Every now and then, the word ‘singularity’ is used to describe a particular wine that stands apart, for whatever reason, from other wines of its type. But just what is singularity, and how can wine express it? Wine writer Tamlyn Currin investigates.

What makes a wine truly singular? Tamlyn Currin explores the rare bottles that defy convention and challenge the rules of the wine world.

Searching for Singularity in wine

Searching for Singularity

Per Marelise Niemann, il richiamo del vino risiede proprio in ciò che potrebbe frustrare i viticoltori meno intuitivi. “Non sei mai in controllo: sei sempre messo al tuo posto,” dice – dal meteo, dai babbuini che mangiano l’uva, dalla natura. Per quanto possa essere umiliante, Niemann ha fatto del Grenache la sua missione – creando le espressioni più fini ed eleganti di quest’uva in Sudafrica, sotto la sua etichetta Momento. 
 Non sorprende, dato lo stile dei suoi vini, che sia stata un’annata in Borgogna a rappresentare per lei l’illuminazione. All’epoca, alla fine degli anni 2000, il Sudafrica era ancora concentrato sulla produzione di vini potenti: i rossi corposi, estratti e molto legnosi erano considerati i migliori. L’influenza di Parker era ancora palpabile, e il Paese stava ancora riprendendosi dall’apartheid e dal soffocante monopolio della KWV. Ma un periodo trascorso a lavorare con il Pinot Noir fece comprendere a Niemann il potere sorprendente e talvolta incongruo della delicatezza – in breve, che più grande non significa sempre migliore. 
 E non era la sola a percorrere quella strada. Il movimento della New Wave sudafricana stava prendendo slancio. Guidati da figure come Eben Sadie, Adi Badenhorst e Chris e Andrea Mullineux, questi produttori stavano creando vini freschi e raffinati, reinventando l’identità vinicola del Paese. Quello che era iniziato nello Swartland si diffuse presto in tutta la nazione, e Niemann faceva parte di questa ondata di rinnovamento. Fu l’agricoltura a spingerla verso il vino, dopo aver trascorso l’infanzia nella fattoria dei nonni a Stanford, un piccolo villaggio nell’Overberg, svegliandosi all’alba per mungere le mucche o fare qualsiasi altra cosa fosse necessaria. Anche se i suoi genitori avevano abbandonato l’agricoltura, lei desiderava lavorare la terra. Crescendo a Elgin, una zona dominata dalle mele ma con un’industria vinicola nascente, decise di studiare viticoltura. Le lunghe nottate universitarie a Stellenbosch, accompagnate da molte bottiglie, la convinsero che coltivare l’uva non fosse abbastanza, e così ampliò il suo percorso di studi includendo l’enologia. 
 Dopo aver viaggiato per il mondo e fatto vendemmie nel Rodano e in California, ottenne un lavoro accanto a Sebastian Beaumont – che aveva appena preso in mano la tenuta di famiglia, Beaumont Family Wines. Fu lì, spiega, che poté “disimparare” tutto ciò che aveva letto nei libri. Durante quel periodo, continuò a viaggiare e a lavorare alle vendemmie nell’emisfero nord – inclusa la già citata esperienza in Borgogna. 
 Sebbene il Pinot Noir fosse la sua ispirazione, ciò che cercava davvero era la freschezza e la vivacità, più che il vitigno stesso – ben consapevole che gran parte del Sudafrica è semplicemente troppo calda e secca per il Pinot. Un viaggio a Terroir al Limit (il progetto nel Priorat fondato da Dominik Huber ed Eben Sadie nel 2001) nel 2010 fu determinante. Si innamorò all’istante delle splendide vecchie viti di Garnacha della regione e degli stili più leggeri che Huber e Sadie stavano producendo. 
 Tornò subito e cercò una parcella di Grenache nel Capo Occidentale. Comprò due tonnellate d’uva da un vigneto di 50 anni nello Swartland insieme a Donovan Rall (di Rall Wines); lui raccolse i grappoli e li trasportò a Stellenbosch, dove li nascosero clandestinamente in una cella frigorifera universitaria grazie a un amico, e poi lei li portò a Beaumont. La vinificazione fu minimale, in parte perché era impegnata con i vini di Beaumont e non aveva attrezzature, ma anche perché volle seguire ciò che il vigneto offriva naturalmente, puntando su uno stile più leggero e profumato. Nacque così la prima annata di Momento Grenache. Era il 2011, e prima ancora che avesse deciso un nome o pensato all’etichetta per le bottiglie, il vino venne scelto per la famosa degustazione Young Guns. (Suo marito – artista – disegnò la vite che si vede oggi sull’etichetta, con volti nel tronco, perché per Niemann il vino non è solo un fatto tecnico, ma riguarda le persone – sia quelle che lo producono sia quelle che lo bevono.)
  Un decennio dopo, Momento si è guadagnato una notevole reputazione. Niemann è stata nominata Young Winemaker of the Year da Tim Atkin MW nel suo South Africa Report 2023, e i critici lodano i suoi vini, definendola una “sussurratrice di Grenache” (come l’ha chiamata Malu Lambert su Decanter). Sebbene Niemann produca anche un blend di Chenin Blanc/Verdelho e un Tinta Barocca, il cuore della gamma Momento è il Grenache – con versioni di Grenache Gris e Blanc, oltre a diverse etichette di Grenache Noir. Non sorprende, dato lo stile fine, fragrante e fresco dei suoi vini, che le sue ispirazioni siano Rayas (ovviamente), ma anche i vini della Sierra de Gredos (come Comando G) e le versioni più fini e moderne provenienti dall’Australia – come Yangarra o S.C. Pannell. Con l’annata 2022, ha introdotto tre nuove espressioni single-site di Grenache Noir, aggiungendo un’imbottigliatura da scisti di Botrivier, una da arenarie di Piekenierskloof e una da scisti di Riebeekberg, accanto al suo vino del Paardeberg (in precedenza etichettato come Swartland o Western Cape, su granito). L’idea è mostrare cosa può fare il Grenache in Sudafrica, raccontando i diversi suoli ma mantenendo sempre la sua firma: vivacità e delicatezza. 
 Per Niemann, il Grenache e le altre varietà con cui lavora non sono scelte casuali, ma vitigni sostenibili per il clima sudafricano. Quasi tutti i vigneti con cui collabora sono dry-farmed (ce n’è solo uno che sta gradualmente disabituando all’irrigazione). Ricorda la siccità del 2015-2018, con la minaccia del “Day Zero”, quando nessuno poteva irrigare le viti: rammenta come il Cabernet e il Merlot dei vigneti vicini si arresero, offrendo pochissimo raccolto, ma non fu così per il suo Grenache, che “continuò semplicemente a vivere”. Come dice lei, “Ci sarà un altro Day Zero in Sudafrica. Diventerà più caldo e più secco. Dobbiamo coltivare varietà che non abbiano bisogno di irrigazione.” Uve come Grenache, Chenin e Verdelho, insieme a Cinsault e Carignan, sono – per lei – la risposta. “È ciò che il nostro clima vuole che piantiamo,” afferma. 
 Una cosa è certa: se questo è il futuro del vino sudafricano, è incredibilmente entusiasmante. Dimenticate il Grenache ad alta gradazione e dolciastro; i vini di Niemann sono fini, freschi, strutturati, profumati e puri – vini che parlano del loro luogo d’origine. Le allocazioni delle sue cuvée single-site sono scomparse quasi istantaneamente al rilascio – e non c’è dubbio che la sua stella continuerà a brillare. Accaparratevi queste bottiglie finché potete. 
 Esplora la gamma Momento o leggi di più sul Sudafrica.

Nominata Giovane Enologa dell’Anno da Tim Atkin MW nel 2023, Marelise Niemann crea alcuni dei vini più entusiasmanti del Sudafrica. Con l’enologa di Momento abbiamo parlato del suo percorso, dell’amore per la Borgogna e del futuro del Grenache nel Capo Occidentale.

Sitting down with Marlise Niemann, the winemaker behind Momento wines in Bot River, South Africa – Tim Atkin’s Young Winemaker of the Year 2023

Redefining Grenache: Marelise Niemann’s Momento wines

Ridefinire il Grenache: Momento

Situata nel cuore della Côte d’Or, la collina di Corton domina il paesaggio, ma i suoi vini, soprattutto i bianchi, sono spesso sottovalutati. Abbiamo incontrato i principali produttori della zona per esplorarne il pedigree e il potenziale, tra vini potenti e di grande longevità.

Discover the pedigree and potential of the hill of Corton’s whites – the fine Chardonnay from Corton-Charlemagne, Charlemagne and Corton Blanc 

Exploring Corton-Charlemagne, Charlemagne and Corton Blanc 

Corton-Charlemagne: il Grand Cru del futuro?

L'annata 2024 a Bordeaux ha portato piogge record, ma l'annata è molto più di questo. Mentre vengono lanciati i primi vini, Sophie Thorpe racconta un anno complicato e i vini che ha prodotto.

Explore the 2024 vintage in Bordeaux and the wines it produced – looking at the growing season and style of the wines as they’re released en primeur

Bordeaux 2024 wines en primeur – vintage overview

Bordeaux 2024: panoramica dell'annata

When Jean-Marie Fourrier bought legendary Australian estate Bass Phillip in early 2020, he envisaged being there a lot – even being there for the 2020 harvest. “But ‘a small virus’ can make things very challenging very fast,” he said, raising an eyebrow. With the arrival of Covid-19, Australia promptly shut its borders – and the winemaker has only been able to visit his new domaine via conference call.   Fourrier is one of Burgundy’s superstars. Since taking over his family estate at the age of just 23 in 1994, his wines have rapidly become some of the region’s finest and most desirable. Based in Gevrey-Chambertin, he crafts wonderfully elegant, pure expressions of Pinot Noir – wines that, given the significant demand, are strictly allocated each year.   When news broke last year, however, that he was venturing Down Under, it was unexpected. In his youth, he did a stint at Domaine Drouhin, Oregon. And while many Burgundy producers have set sail for the US (De Montille, Méo-Camuzet, Drouhin and Lafon, to name but a few), there is something culturally improbable about a Frenchman taking to Australia. (Although it’s not the first Franco-Australian project – with Australian Andrew Nielsen’s Burgundy micro-négoce Le Grappin and Jane Eyre two others.)  Even more unusually, perhaps, he hasn’t set up his own project, but taken over an existing one – and one with quite the legacy.  Bass Phillip – in Gippsland, Victoria – is one of Australia’s iconic wineries. Phillip Jones planted the first vines in Leongatha in 1979, an unlikely choice given, at the time, the area was known for its dairy production rather than viticulture. The first wines were released in 1991 – and established the producer’s reputation for outstanding, age-worthy Pinot.   Phillip Jones has been running the show here ever since. Now 74, and with no children to take Bass Phillip on, he started the search for a successor several years ago.  Enter a consortium led by Soo Hoo Khoon Peng (a Singaporean wine importer and former owner of the Wine Advocate) and Kent Ho (a Hong Kong entrepreneur) who approached Fourrier three years ago. For Fourrier, it seemed like fate, having consulted for the winery briefly in 2002.   “Sometimes you can see the stars aligning,” Fourrier tells me. “I wasn’t specifically looking for Bass Phillip, but it came on my desk, after 20 years.” The deal was signed officially in March 2020.  It was, in Fourrier’s words, “a turning point” in his life. Having already added a négociant arm to his Burgundy operation in 2011, he was looking to expand further – but even for a grower of his success, Burgundy land prices are prohibitive.  “If you don’t expand, you see the next generation fighting over a small company,” explains Fourrier. With two children, an inheritance plan is key to preserving what he has worked so hard to build. This combined with the threat of climate change – excessive heat and frost, and associated yield fluctuations – made diversification to other parts of the world the obvious way forward, providing a sustainable way to preserve the family business.   Australia offered the “possibility to make wine twice a year… and the chance to be a student again,” Fourrier says – his eyes lighting up at the potential.   Some of the appeal was the boutique size of the operation, as well as the age of the vines (planted in 1979 and 1986, and all massal, rather than clonal, selections – something Fourrier is insistent on). He also has a man on the ground – with his brother-in-law Adam Francis, who worked several vintages with Fourrier in Burgundy. Francis, along with his family, has relocated from Adelaide to take on the role of General Manager, handling the day-to-day at Bass Phillip.  While the property’s reputation is for Pinot Noir, Jones initially planted Cabernet Sauvignon – with Ch. Ducru-Beaucaillou the original inspiration behind his Gippsland vineyard. After becoming enamoured with the wines of Henri Jayer (whom, coincidentally, was one of Fourrier’s mentors), Jones switched to Pinot Noir, later planting Chardonnay and small plots of other varieties (including Gewürztraminer, Nebbiolo and Gamay).  To this day, Bass Phillip remains unusually isolated given its success – surrounded by dairy farms rather than other vineyards. This cool corner of Victoria is lush and green, cooler and wetter than Burgundy – Fourrier compares it to the climate of Burgundy in the late 1980s and ’90s. “It’s why [the wines] have this purity and character,” Fourrier explains. With water becoming an increasingly precious resource, the site’s 1,000mm of annual rain (compared to 750mm in Burgundy) is a major asset, and the vines have always been dry-farmed.  But with Fourrier at the helm, what lies ahead? “Evolution not revolution” is the philosophy here – and not to imitate Burgundy, Fourrier emphasises, but continue Jones’s work and take Bass Phillip to the next level. In that spirit, much of the original team is staying on – including Senior Winemaker John Durham and Vineyard Manager Mick Kelly.  The winery needs some attention and Fourrier wants to change the trellising of the vines, but the first priority is ensuring that every bottle released performs as expected. “I think Bass sometimes could be a bit inconsistent, a bit bumpy,” Fourrier says. “If I’m not happy to drink a bottle at home with my friends, I’m not happy to sell it. Everything has to be spotless.”  The Burgundian has already started addressing this with the soon-to-be-released 2019s. While he didn’t make the wines, he made the selections for bottling – selling off a third of the volume made and reducing the range significantly. There will now be only four tiers to the range of Pinot Noir and Chardonnay: Since 1979 (the newly named entry-level cuvées), Estate, Premium and – the top bottlings – Reserve.  He is also going to change the closures – to help ensure the wines age as well as they should. Corks will – as of 2020 – be courtesy of the same supplier he uses in Burgundy, and foil will be switched for wax (something he feels balances the natural variation in cork).  Otherwise, he plans to gradually reduce the use of new oak (“I don’t like to see the waste of oak, a natural resource”), focusing on the fruit and terroir of Bass Phillip, and he’s examining the philosophy in the vineyards – which are currently farmed biodynamically.  The Burgundian bought the estate just after the 2020 harvest and, with travel impossible, Jones agreed to stay on to make the vintage. The 2021s will be the first wines over which Fourrier had complete control, from vineyard to winery – albeit from afar (“My first digital harvest,” he says, laughing). He’s in constant conversation with the team, talking every couple of days (more during vintage), and very happy with the 2021s. “For me, I can really see the step up of where we want to go,” he says.  Australia’s borders are set to reopen in November and Fourrier plans – restrictions allowing – to be physically present for the 2022 harvest. With his son now 16, he plans a six-year transition in Burgundy so that he can spend more time at Bass Phillip, but he’s also exploring options in the US (he does, after all, have not one but two children). “For whatever reason, I have a secret dream: to make Chardonnay and Pinot in Burgundy, the US and Australia…” he confides. He has concerns regarding the Californian climate, with recent fires and excessive heat troubling his mind, but is considering higher elevations to combat this threat.  The Burgundian has big ambitions – but, fortunately, the talent to match. The world and these new terroirs are, for Fourrier, just “a way to diversify my passion to places I love”. He’s certain he’ll make mistakes along the way – that’s the nature of running a business – but, as he tells me, “Imperfections make the beauty of wine.”  Find out more about and browse listings from Bass Phillip, Domaine Fourrier or Jean-Marie Fourrier. 

Jean-Marie Fourrier is already one of Burgundy’s leading names, but the winemaker is restless. We caught up with him to hear about his new venture in Australia – and why he’s always got one eye on the horizon 

Burgundian winemaker Jean-Marie Fourrier on his new venture in Australia – and why he has always got one eye on the horizon

Jean-Marie Fourrier – from Burgundy to Oz

Jean-Marie Fourrier: from Burgundy to Oz

Sono passati 20 anni da quando Eduardo Chadwick radunò alcuni dei più famosi critici enologici europei per una degustazione alla cieca — una prova per rivaleggiare con il famoso Giudizio di Parigi del 1976 (quando la California dimostrò che i suoi vini potevano competere con — e battere — i migliori vini di Francia). Chadwick era convinto che i critici sottovalutassero i vini cileni — per nulla più che snobismo nei confronti della nazione. La Degustazione di Berlino mise alla prova i migliori vini di Chadwick (Viñedo Chadwick, Seña e Don Maximiano Founder’s Reserve) contro i Premier Cru di Bordeaux e un unico Super-Tuscan (la Solaia di Antinori). Chadwick incaricò il compianto Steven Spurrier di condurre l’evento. “Non avrei mai immaginato che ciò che stava per accadere sarebbe accaduto,” mi dice Chadwick. Con sua e l’altrui incredulità, il Viñedo Chadwick 2000 conquistò il primo posto, seguito dal Seña 2001, poi dal Château Lafite Rothschild 2000 e dal Château Margaux 2000 — ex aequo al quarto posto con il Seña 2000. Finalmente, c’era la prova che i vini del Cile meritavano un posto sul palcoscenico mondiale. 
 Ma, per Chadwick, un momento spartiacque non bastava. Ripeté la degustazione, prima a São Paulo, poi a Tokyo — e avanti, organizzando la stessa degustazione alla cieca 22 volte in tutto il mondo, ottenendo risultati parimenti spettacolari per i suoi vini. Serve nervi d’acciaio — e una buona dose di ego — per essere disposti a rischiare ripetendo una simile prova, eppure Chadwick fu giustamente premiato. La sua campagna è solo uno dei modi in cui ha tracciato un percorso per il vino pregiato cileno — con una determinazione implacabile e ostinata. Chadwick è la quinta generazione della sua famiglia a fare vino in Cile. Don Maximiano Errázuriz emigrò dai Paesi Baschi e fu il primo a piantare viti nella Valle di Aconcagua nel 1870. Individuò la località, a 100 km a nord di Santiago, con le sue brezze oceaniche fredde, estati calde e inverni piovosi, come perfetta per la coltivazione della vite. Operando sotto il motto “dalla migliore terra, il miglior vino”, piantò viti in questo sito idilliaco, vicino a Panquehue, e costruì una cantina — che ancora oggi esiste. 
 Gradualmente, l’azienda crebbe — diventando il vigneto più grande del mondo di proprietà di un singolo individuo, con 1.300 ettari coltivati al suo apice alla fine del XIX secolo. Nonostante questa prosperità iniziale, l’industria vinicola cilena non continuò a fiorire. Non esisteva un mercato d’esportazione e il consumo interno (che arrivò fino a 80 litri pro capite l’anno) venne decimato da pesanti tasse, mentre turbolenze politiche ed economiche, con regimi comunisti poi militari, misero in crisi non solo l’industria, ma la nazione. All’inizio degli anni ’80 il vino costava meno dell’acqua e circa la metà dei vigneti del paese venne estirpata. Fu in questo scenario instabile che arrivò Eduardo Chadwick. Si era inizialmente formato come ingegnere industriale prima di decidere di concentrarsi sul vino, andando a studiare a Bordeaux sotto il leggendario enologo Émile Peynaud. Suo padre riacquistò la cantina di famiglia alle banche, e Chadwick iniziò a spolverare le ragnatele, riaprendo Viña Errázuriz e — armato di nuove conoscenze tecniche — realizzò la prima annata del Don Maximiano Founder’s Reserve, il vino di punta della proprietà, nel 1984. L’operazione era ancora rudimentale — con tinozze in rauli (un legno nativo), nessun controllo della temperatura e viti allevate a pergola nei fondi fertili — ma fu un primo indizio di ciò che era possibile. Degustando quel vino quattro decenni dopo, ha retto sorprendentemente bene — con vivacità al naso e un profilo cesellato e sapido di puro Cabernet Sauvignon. 
 Gradualmente, Chadwick investì in attrezzature — serbatoi in acciaio inox, presse moderne e botti — e iniziò a impiantare vigneti sulle pendici con suoli più poveri. Parallelamente a questo cambiamento, le elezioni decisive del 1989 riportarono il Cile alla democrazia — e figure chiave del mondo del vino iniziarono a visitare. Presto i vini di fascia d’ingresso vennero esportati da realtà come Oddbins e Victoria Wine. Le porte si erano aperte per il vino cileno. Robert Mondavi visitò Chadwick nel 1991 — e i due uomini si trovarono in sintonia, condividendo un’esigenza inesorabile di spingere avanti la loro industria, e Mondavi riconobbe in Cile il potenziale che aveva visto a Napa negli anni ’60. Sapeva che la sua partnership con Château Mouton Rothschild (Opus One) era stata fondamentale per cambiare la reputazione di Napa — e la coppia sperava che la loro joint venture potesse fare lo stesso per il Cile: nacque Seña (letteralmente “segnale”). Bob Mondavi junior, Tim, collaborò con Chadwick al progetto e suggerì di cercare un sito più vicino alla costa nella Valle di Aconcagua, in cerca di ancora maggiore finezza, producendo la prima annata nel 1995. 
 E Chadwick non si fermò lì. Suo padre aveva acquistato un fondo nell’Alto Maipo nel 1945, sede di un campo da polo (Alfonso, il padre di Eduardo, era stato per anni capitano della squadra cilena). Nel 1992 Chadwick convinse il padre a lasciargli trasformare il campo da polo — con i suoi puri suoli ghiaiosi e un’escursione termica di 15˚C — in un vigneto, ritenendolo perfetto per il Cabernet Sauvignon. Alfonso morì l’anno successivo, ma la prima annata di questo progetto — Viñedo Chadwick, chiamato in onore del padre — venne realizzata nel 1999. 
 Chadwick sapeva che i vini erano buoni — ma convincere il mondo di ciò fu la sfida. È chiaro per lui che il Cile commise un grande errore nel produrre in massa vini di ottimo rapporto qualità-prezzo, di ingresso — buoni, ma non vini di pregio — una fascia di prezzo che finì per definire la nazione. “Per questo fu molto difficile convincere il pubblico che possiamo anche produrre vini di livello mondiale,” dice Chadwick. “Il Cile non aveva riconoscimento. Non avevamo valutazioni, punti Parker, punti Suckling.” E così si mise al lavoro per cambiare la situazione con la Degustazione di Berlino. Con i risultati che scossero il mercato (poi riecheggiati in tutto il mondo), creò una spinta al cambiamento. Un decennio dopo, superò un altro confine: il Viñedo Chadwick 2014 divenne il primo vino cileno a ottenere 100 punti (da James Suckling). Solo l’anno scorso, l’annata 2021 è stata il primo vino cileno valutato 100 punti dalla Wine Advocate. Quando mi sedetti con lui a marzo di quest’anno, fu in occasione di un evento che rendeva omaggio ai due decenni trascorsi dalla Degustazione di Berlino — con le prime annate di ogni tenuta e i loro più grandi successi. Il Seña 1998 fu particolarmente notevole — una vendemmia fresca che oggi è profumata, elegante, brillante e di incredibile persistenza. Qualsiasi dubbioso sul vino cileno rimase immediatamente in silenzio. E, come per la degustazione di Berlino, l’evento veniva replicato in tutto il globo — la campagna per promuovere il vino cileno non finisce mai. 
 Quando Chadwick iniziò nel 1983, Viña Errázuriz aveva appena 10 ettari di vigneto. Oggi, nelle loro tenute, Chadwick coltiva 900 ettari di vigna. Comprò le quote dei fratelli anni fa, quando scoprì che erano più interessati ai dividendi che a far crescere e investire nell’azienda. Ora tre delle sue quattro figlie lavorano al suo fianco — entusiaste del potenziale dei siti costieri (dove producono i vini Las Pizarras) e di un nuovo progetto spumante. Non sono mancate le difficoltà lungo il percorso, ma queste hanno solo alimentato la incessante ricerca di riconoscimento di Chadwick per il Cile e i suoi vini. “Dove siamo oggi supera i miei sogni più sfrenati,” mi dice, eppure è solo grazie alla sua instancabile ambizione che il vino cileno è arrivato a questo punto. Fortunatamente, sembra che i suoi figli abbiano ereditato la sua determinazione — pronti a governare il prossimo capitolo di questa epica storia. 
 Esplora tutte le inserzioni di Viña Errázuriz, Seña e Viñedo Chadwick o leggi di più sul Cile

Negli ultimi 40 anni, Eduardo Chadwick ha forgiato da solo un posto per il Cile nel panorama dei vini pregiati. Due decenni dopo la fondamentale degustazione di Berlino, Sophie Thorpe ha incontrato l'uomo in persona per esplorare la sua eredità e ciò che lo attende.

20 years after the Berlin Tasting, we sit down with Eduardo Chadwick – the man that created Chile’s first icon wines, Sena, Vinedo Chadwick and Errazuriz

Championing Chile – Eduardo Chadwick

Sostenitore del Cile: Eduardo Chadwick

Rome’s Baths of Caracalla fell into ruin in the 6th century. This illustrated reconstruction appeared in Hutchinson’s History of the Nations, published in 1915. Credit: Classic Images (Alamy Stock Photo). It took a shock to the system on the scale of the Covid-19 pandemic to demonstrate how much our lives can be reshaped by the humblest of objects. When restaurants, hotels, cafés and night clubs have all been closed for months on end – and when we are excluded even from each other’s homes – then park benches and patio heaters become stand-ins for the more elaborate architecture of everyday life that usually enable the interactions we depend on to function as social beings. For much of 2020, only the most rudimentary tools for conviviality were left to us. This works better at some times, than others. On a warm sunny day, all it takes to create an instant convivial space is a bench. This simple structure is the means for people to meet, share a view, a conversation, and perhaps a picnic. Add a back, arms, and a USB charger plus a Wi-Fi connection to the bench, and the proposition grows layers of complexity. It has become a people-attractor and a conversation starter too. This last year has helped us to understand better how to appreciate, through their absence, the things that make us the most human: being together, sharing food, drink and conversation, and marking the key moments in life. While we were forced into isolation, our attempts to replicate some of these experiences, with the use of a screen and a fitful broadband connection, showed us how inadequate they inevitably are. The experience suggests that social change, when it comes, is about an acceleration of what already exists – more than it is about a complete reinvention. Buying more online than we ever did in department stores is going to be a permanent shift. Some of us are less likely to fly to Australia for 24 hours for a business meeting than we were in 2019. But there are other things that will not change. We will still want to celebrate birthdays and weddings in the company of others. We will always want to meet our friends and look for chances to make new ones. And we enjoy doing all those things in the kind of spaces and places that make the most of the moment, which can make the seemingly routine into an occasion. Even at the basic level of the park bench, there are nuances to deal with. Chatting side by side is not the same experience as a face-to-face conversation. However, for some people, direct eye contact is as aggressive as an all-caps text message. It is why a walk in the park can be the best way to share a secret, and why Sigmund Freud conducted his consultations from behind the back of his couch. What we sit on is as significant as how we sit. In the average western living room in the 1960s, the armchair was the seat of power, occupied by family patriarchs. The matriarch, if she was lucky, got a slightly smaller version to herself. The sofa was designed in the same style, just large enough for two, and was for the use of supplicant sons-in-law. As the domestic world has expanded, so the sofa has taken on the dominant role over every other piece of domestic furniture. Sofas have been getting bigger for some time and are now reaching the size of lifeboats. They’re expected to cope with everything from conversation to work, assuming multiple roles as stand-in dining table, desk and bed. Social spaces, from the most intimate scale to the grandest, form an essential part of both our personal domestic worlds – in which we share our privacy with a selected group of friends and family – and the public one that we all share. It is a scaled sequence that runs all the way from a candlelit interior with a couple of chairs, a plain wooden table with two wine glasses, to the Galleria Vittorio Emanuele II in Milan, which, with its heroic iron-roofed arcade, has a strong claim to be regarded as the mother of all shopping malls. When it opened in 1877, the newly empowered bourgeoisie (in their straw boaters and stiff detachable collars) took to it as the setting for their daily promenades on the way to and from the Duomo, Milan’s cathedral, where they celebrated Mass, or en route to a performance of a Verdi opera at La Scala. Stopping to take coffee and pastries, they would meet each other for an aperitif at Biffi or dinner at Savini, and explore the exotic wares that the shops in the Galleria had to offer. As futurist artist Umberto Boccioni demonstrated in his painting from 1910, Riot in the Galleria, there was a darker side to such spaces. He portrayed the agitated response of a turbulent crowd of well-dressed spectators to the sudden violence of a fight between two women – sex workers perhaps. The disturbing scene, depicted in pointilliste style (and based on an incident that actually took place), is bathed in lurid electric light, evoking the frenzied atmosphere of this giant outdoor room and its extraordinary impact on the behaviour of a mass society. An unintended consequence of the lockdown has been the enforcement of the monogamy-based model of the nuclear family. It made the year particularly difficult for all those who don’t subscribe to it. We will need places we can dress up for again, places we can show off in, even places in which we can behave badly. The painting is, in some senses, a reminder that urban life is essentially about tolerance. Complex spaces have always been a vital part of urban life. Almost 2,000 years ago, the Romans built the Baths of Caracalla on a lavish scale, with three separate pools, libraries and gymnasia – and gardens large enough to accommodate 1,600 people at a time in comfort. Its mosaic and marble floors, its frescoes and sculptures made it one of Rome’s essential landmarks, not only as a monument to the glory of the emperor who built it – though it certainly was that – but also as a place to be used by people, day and night. Its magnificence, and the sense of the joy of a great shared civic space, inspired the American architect Charles McKim when he designed New York’s Pennsylvania Station, one the most sublime railway stations ever built. The central waiting room, barbarously destroyed 50 years after it opened, was a convincing recreation of the baths of Caracalla that lifted the spirits of anyone who passed through it. The months of isolation have taught us how important shared spaces of all kinds are to the way that we live. They are the places in which we meet each other to celebrate the important rituals of life, as well as to pursue the seemingly trivial (actually essential) compulsion to gossip about one another. As an essentially self-conscious species, we need alibis to give ourselves permission to be convivial. We construct reasons to meet each other, like the 19th century clubs of Pall Mall, or their democratic paraphrase – with its provision of gender segregation, and games room, and its mix of intimacy and ceremony – the Victorian pub full of mirrors and cut glass. Or in today’s context, a bowling alley configured to allow players and their friends to sit at a table, order food and drinks, and watch each other play, and to hear each other converse. Some public spaces do better at conviviality than others. The Las Vegas casino, for example, is designed to be the opposite of convivial. Slot machines on an industrial scale obviate the need for any form of human interaction. With its glass dome, and 25 miles of bookshelves, the old round reading room at the British Museum is certainly a very special space, although it has now lost its intellectual raison d’être and has become a dead monument. In its day, a reader’s ticket conferred membership of an exclusive club that included Oscar Wilde, Vladimir Ilyich Lenin, and George Orwell. But as the museum’s insistence on silence suggests – beyond unspoken flirtation over the book stacks – it was not a place that was fundamentally about conviviality. The Berghain Club, the raw, concrete world capital of techno music based in a redundant power station in Friedrichshain, in what was once East Berlin, is another very different kind of public space, and – in its own way – an equally spectacular social space. It has a pickier door policy than the British Museum but a similarly committed membership. In this case, the limit on conviviality is not silence, but the sheer volume of sound that makes the 18-metre-high main spaces vibrate, and which makes conversation inconceivable. A truly convivial space needs to work on multiple levels, to offer a variety of zones, some of which can encourage concentration, and others that can be distracting. Some may be more intimate than others. It’s a drive that is leading to an interesting range of cross-fertilisation. Cinemas that serve food more ambitious than popcorn and hot dogs are being equipped with sofas instead of tip-up seats. Health spas come with restaurants. However, not all convivial spaces encourage multiple uses. Orchestration and control are part of the experience at those English clubs that frown on members showing any signs of working, to the extent of asking them to put away notebook and pencil – never mind laptops – over lunch. Some aspects of what we have learned from the last year will colour life well into the future. The private dining room is a long-standing restaurant tradition, which has been given a new lease of life. We can also expect to see signs of change in the workplace. The Silicon Valley model has aspired to look as domestic as possible, furnished with sofas and kitchen tables, surrounded by vintage and deliberately non-matching chairs. A year of working at home is likely to encourage a more formal environment. But while we continually try to find new tools to make conviviality possible, the objectives remain the same. In a year in which all our assumptions about how we live together have been turned upside down, the world’s designers and architects have had to face the challenge of how to deal with the impact of the pandemic on our homes and our cities. As city centres empty out, and people avoid crowds, how can we find ways to socialise? 
Deyan Sudjic asked four leading designers and architects to explore the future directions that conviviality can take for FONDATA. John Pawson Architect John Pawson has always focused on the idea of designing the architecture of conviviality. In his recently released Home Farm Cooking book, produced with his wife Catherine and published by Phaidon, we see what matters most. Every Pawson interior is designed with how it will feel to use it in mind – is it to be enjoyed by somebody on their own, or with others? He takes away the distractions and lets us focus on how we use and feel in a room. He makes some spaces in which to read and to concentrate, others in which to share the preparation of a meal, and yet another to enjoy the result in company. Intrinsic in his philosophy is the importance of creating a setting where one can appreciate light at different times of the day – whether it is the shades of white as revealed by degrees of sunlight or the warming effect of firelight by night. johnpawson.com AB Rogers Ab Rogers was inspired by the spontaneous street life of the neighbourhood in 
East London in which he lives and works to come up with a range of furniturelike structures to give social spontaneity a helping hand. “Whether it’s planned 
or serendipitous, we wanted to design a set of colourful pieces that could help 
to turn a momentary catch-up on the street into an impromptu drinks party, 
anchored by a tuned-up bollard. Or make a surprise anniversary dinner possible 
under a street lamp … or make a breath of fresh air turn into a long lunch with 
new friends at a long table under the trees.”  abrogers.com Paloma Strelitz Paloma Strelitz, an architect, and co-founder of the Turner Prize winning 
collective Assemble, took an overview of how shopping streets might recover 
from lockdown, to generate new life: “convivial, accessible, sustainable and 
enjoyable for all”. The experience of negotiating streets in which precautions 
against the pandemic had caused restaurants and food shops to migrate to 
the pavement, made her think about ways to make this a permanent quality.
“It’s an opportunity to empower local business. Shops could open their 
facades to the street, creating an expanded space of public interaction, and 
daily theatre.” She would keep the car in its place, with priority for pedestrians and bikes, 
and banned altogether at weekends. What were once parking places would 
become green borders, combining play space, raised planters, flower beds 
and trees, allowing the street to become a promenade. Meanwhile the street 
would be animated not just by cafés, but studios and workshops putting the 
making process on show. Oh, and a mobile bar too.  assemblestudio.co.uk Jon Marshall  Jon Marshall, an industrial design partner at Pentagram in London, found himself 
thinking about ways to bring together two very different kinds of object: a hamper, 
designed to carry utensils food and drink securely, and a shooting stick. “They 
aren’t really about shooting,” he explains. “The shooting stick is actually a very 
convenient way of carrying the means to sit anywhere with you.”  The hamper allows for the sense of anticipation that comes from preparing for 
a pleasurable occasion. The two objects have very different aesthetics – one is 
vaguely mechanical, the other has a kind and rustic quality. For Marshall, the idea 
of the shared walk – with the chance of stopping for a picnic – is the very essence 
of conviviality. pentagram.com/about/jon-marshall This article was originally published in FONDATA, Issue One

The past year has seen a huge change in our ability to interact, and opportunities to be social. Deyan Sudjic considers the importance of conviviality for human beings – and the public spaces we design.

Deyan Sudjic considers the importance of conviviality for human beings – and the public spaces we design.

FONDATA: The Importance of Being Convivial

The Importance of Being Convivial  

The remote Hebridean isle of Islay has an almost otherworldly quality about it. For centuries, this eerily beautiful and beguiling postage stamp of Scotland produced whiskies that elevated some of the world’s most well-known blended malts. In recent years, however, Islay has stepped out from the shadows and become one of the most lauded single malt regions in the world – a position cemented this month when a cask of Ardbeg sold for a record-breaking £16 million.   So just how did this small whisky-producing region become the most collectable name in the world?  Adam Hannett started working as Head Distiller at Bruichladdich, on the southwestern tip of the island, in 2006. He says the difference between Islay, and Islay whisky, then and now is “pretty transformative”. When he joined Bruichladdich, the Victorian distillery was six years into what would become one of the greatest distillery revivals the whisky industry has ever seen.   “Inside the distillery gates, we were at the beginning of our journey,” the Head Distiller tells me. This journey included distilling an organic spirit, running barley experiments and bringing barley-growing back to Islay. The latter, Hannett says, has “changed the landscape of the island completely”. He adds: “Gordon, our Assistant Distillery Manager, talks about how we’ve turned fields golden, which sounds a bit cheesy, but it’s true.”  Journey due east and you’ll find Bowmore – Islay’s oldest and one of its most coveted single malt producers located in the island’s capital. David Turner, who was born and raised on the island, has worked at the distillery for 30 years – for the past 10 as Distillery Manager.   “Thirty years ago we were producing a lot of our spirit for bulk, for blending purposes, and we had a few thousand tourists a year,” he tells me. “We probably had one full-time visitor centre manager and a couple of seasonal tour guides that would come on for the summer.  “I think we’ve now got nine full-time staff in our visitor centre who do tours all year round and we’ve moved away from bulk blended whisky to just being a single malt specialist now.”  During Turner’s career at Bowmore, the distillery has transformed from a lesser-known producer to one of the most collectable names in Scotch whisky. Black Bowmore, Turner says, “put us on the map for being collectable”.  “When we took these samples out the casks, the whisky colour was black,” he says, “the quality was phenomenal.”  This discovery was made in the 1990s, around the same time as the wider whisky world started to take notice of Islay after whisky writer Michael Jackson shone a spotlight on the island’s quality in his pivotal work, Complete Guide to Single Malt Scotch.   As a region, Islay has faced hardship and several distilleries have been temporary or permanent casualties. Port Ellen, one of Scotland’s so-called “Holy Trinity” of lost distilleries, is arguably the most well-known victim, closing its doors after the downturn in 1983. Ardbeg was also shuttered in 1991 and was saved by the grace of God (Glenmorangie) in 1997. Today, the region is booming and the number of producers has reached a healthy nine. This number will increase when Port Ellen is resurrected by owners Diageo imminently – an announcement met with unfettered excitement last year. These closures and shifting paradigms have created a thrilling market for collectors, as whisky enthusiasts search for bottlings from bygone eras. The 1950s through to 1970s is of keen interest as whisky was being produced on a much smaller scale via traditional methods.  Traditionally, Islay was associated with peated whisky. For a time, distillers like Laphroaig, Lagavulin and Ardbeg competed against one another to see who could produce the biggest peat bombs on the market, which divided opinion. Bruichladdich blew all the others out the water when it released Octomore 6.3 in 2015, which registered 258 phenol parts per million (the scale used to determine the peat levels of whisky). For context, prior to that release, the highest peat levels were circa 167 PPM, also from Bruichladdich.   “I think there’s a hugely diverse range of flavour in the whiskies being produced across Islay at the moment,” Bruichladdich’s Hannett tells me. “It makes defining an ‘Islay’ whisky quite challenging as there’s so much variety from one distillery to the next.   “The general public almost expects a heavy smoke, almost medicinal flavour from an Islay whisky but even within our heavily peated Port Charlotte range, we have quite a soft, heathery, barbecue smoke.”    “Islay is famous for its peated whiskies but Bowmore is not all about peated,” Turner adds. “Bowmore sits in the middle of Islay. The north of Islay is very, very lightly peated. The south is very heavily peated. We’re in between the north and the south in peating levels. We see ourselves, and call ourselves, mid-peated, or a perfectly balanced Islay whisky.”  The people of Islay – Ileachs to give them their proper name – are integral to the whisky industry on the Hebridean island. Many of the Master Distillers and Blenders are locals and the vast majority of the production team hails from the island with an average population of 3,000 people. One of the most famous Ileachs is Jim McEwan who started his career at Bowmore, where he later worked as Distillery Manager before he left to lead Bruichladdich’s resurrection in 2000. McEwan came out of retirement to spearhead independent bottler Hunter Laing & Co’s new £12 million Islay distillery, Ardnahoe, saying it was an offer he could not refuse and beyond his wildest dreams.    The distillery, located on a four-acre plot on Islay’s northern coast, between Caol Ila and Bunnahabhain, overlooking the Isle of Jura, became the ninth working distillery on the island when it opened in 2019. McEwan designed the pot stills, mash tun and mucked in with every aspect of production to create a new-make whisky that he says is everything he looks for from a classic Islay: fruit, flower, sweet notes from the mash tun, baked cereal notes, smoky flavour from the peat, and bracken, heather and wild plants from the bog land. McEwan says the spirit he’s produced at Ardnahoe is as good as anything he’s tasted in 56 years.    Islay is at an interesting point in its history. New distilleries are opening, lost names are coming back to life, and many of the old guard are reaching retirement and are being replaced by younger distilling talent. There, arguably, has never been a more interesting time in its whisky-producing history.    Hannett, who is on the younger side, says: “I’m excited to see how distilleries can continue to adapt to support the local community. We’ve got a special thing here, with a booming industry and nine working distilleries.”  Turner picks up the point: “It’s good to see the old distilleries are still thriving. The new ones have got a good future as well but they’ve got a good number of years before they get a good standard core range." He adds: “A good Islay whisky I would say is between 12, 15 to 18 years. So they’ve got a good few years to get to that, never mind becoming collectable.”  Turner has quietly been amassing a collection of his own since the early 1990s. “I was in since the very beginning,” he says. “I was lucky to be in at the right time and I’ve got a big collection. It’s not just quantity or some of the new releases. It’s old and rare and quality I’ve based mine on.”  Initially, Turner collected Bowmore and slowly started adding other Islay and Scotch limited releases to his collection. As interest in whisky grew, the Distillery Manager rejigged his collection to focus on Islay malts – at one point exclusively Bowmore, Laphroaig and Lagavulin. After a period of selling certain bottlings to buy other, more expensive ones, Turner now has an exclusively Bowmore collection. He doesn’t elaborate on this but he does add: “Aye, it’s got smaller but it’s got more quality and rarity attached to it.” One suspects it is quite something to behold.  As for his distillery, Turner says Bowmore has got “good quality stuff maturing” and “some good aged stocks”. “We were family-owned up until 1994 and the family and the directors at the time had good insight. They kept good aged stocks, so we’ve got good 30s, 40s, 50s – 51, 52-year-old whisky – maturing. This good aged stock will keep the collectability going.”  With impressive aged stocks slumbering at Bowmore and its neighbours, there’ll undoubtedly be more records broken in the coming years from this enchanting Scottish isle.    Explore all our Islay whiskies or read more Editorial 

Islay has cast its spell over the whisky cognoscenti for decades, driving independent and distillery bottlings ever higher. Holly Motion explores how this small Scottish island has bewitched fans and become the gold standard of whisky collectability  

Exploring why single malt whiskies from the remote Hebridean island of Islay have become the gold standard of collectability with Bruichladdich and Bowmore

Exploring Islay whisky’s popularity

The enchanting isle of Islay

Western Victoria

Victoria

Australia

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