Whilst for some of us a trip to Italy still seems far away, this postcard from Florence provides us all with inspiration for our future adventures. As a wine lover and epicurean, how would you best spend 24 hours in Florence? 
I’m a great epicurean or as we say here in Italy I’m completely into “dolce vita”. Florence has so much to give that after one life spent here I’m still surprised and astonished by the beauty you can find behind every corner. I love to have an early morning walk along the Arno river, there is a very easy path that follows the two banks.  Walking from bridge Santo Spirito to San Niccolò bridge and back when the city wakes up gives me cheerfulness and the good mood to start the day. A good espresso in one of the many caffetterie on the way and life smiles! If the day is not too hot I’ll probably climb the hill of Michelangelo from the San Niccolo gate and enjoy the best view of the city from Piazzale Michelangelo and the church of San Miniato. 
 At this point, I’ll probably descend from “via dell’erta canina” for a sandwich and a glass of wine at “Fratellini”, one of the oldest and most traditional kiosks of the city! Ill end the day resting in Boboli garden, the Medici private backyard of Palazzo Pitti before heading to “Santino” for a classic aperitivo in the smallest and cutest bar of the city. 
What are your top drinking spots in the city? 
When it comes to wine Florence has a lot to offer. The best places to enjoy a class of wine will be the Sesto, terrace bar of the Excelsior Hotel or the rooftop bar of Hotel Lucchesi, both with an amazing view and great wine lists. But my favourite place is Aurora, our new winery in Fiesole, with an amazing terrace overlooking the city of Florence, Chianti and the hills that frames the city. What is your favourite neighbourhood restaurant in the city?
 I love the traditional restaurant Cammillo, it is one of the oldest Trattoria of the city, still managed by the same family. It is chaotic but the atmosphere is warm and the menu rich of traditional dishes hard to find elsewhere. 
 What is your favourite dish they serve? 
Trippa alla Fiorentina, amazing! 
What are the culinary specialities of Florence and the surrounding area? 
Florence has a very rich cuisine, starting from aged salami, cheeses and charcuterie like finocchiona (made by the leftover of the pigs), but also pasta and soups like Ribollita (winter black cabbage and bread soup) Pappa al pomodoro (summer tomato and bread soup) or Tagliatelle that could be served with Cinghiale (wild boar) Lepre (hare) but the king of our cuisine is the Bistecca Fiorentina, a 2 kg steak served rare to medium-rare and made of Chianina beef. But don’t forget desserts like “Zuppa Inglese” or Cantucci and Vinsanto, the best way to end a heavy meal! 
If budget was not an issue where is the finest place to dine in Florence? 
Easy to answer: Enoteca Pinchiorri (three-Michelin), amazing food and probably the best wine list in the world. I’m very linked to this restaurant, it was my very first client in the world and for a few years Pinchiorri got all my production of Colore purchasing until the last drop of the wine! 
Florence has some world-class cultural sites. What is your favourite place to visit? 
My top three are: the Uffizi museum, you can’t leave Florence without a view of Venere and Primavera of Botticelli (and a good coffee on the rooftop bar of the museum), Santa Maria del Fiore (the duomo) with the adventurous walk to the top of the church and last but not least a visit to Fiesole village with its beautiful monastery. 
Is there an off the radar place in Florence that visitors should not miss? Florence can be very touristic and loud during high season but there are some places a bit off the radar like the “Giardino delle Rose” (the roses garden) beautiful in spring with hundreds of different roses or when open the Forte Belvedere with the Garden of Villa Bardini. 
 Florence is closely situated to the world-class wine regions of Tuscany – Where are the best places to visit for scenery and to discover the wine country? 
I will base myself on the hills overlooking the city, Fiesole can be the perfect base to visit the city and get out of the crowd when necessary. And from there move to Chianti Classico, Panzano in Chianti and Castellina are two lovely villages 30-40 mins away. If the plan is to visit Bolgheri or Montalcino better to base yourself on the coast or Siena. 
Where is the best place to enjoy your wines in Florence? 
I’m proud to say that our wines are considered the “local wines” in Florence, my winery is the closest winery to the city and I have been privileged for this reason, I’m the Florentine winemaker and my wines are very easy to find in most of the places in Florence. I get the occasion to toast to all our friends that I am sure I will be able to meet here again soon with a good glass of wine. Read more Editorial

We checked in with winemaker Bibi Graetz, whose winery set in the foothills of Florence, looks out over this magical city. Born and raised in the city and being the closest winery to Florence, we thought who best to ask for his top tips when visiting 

We caught up with Bibi Graetz, maverick Tuscan winemaker, about his top tips when visiting the region

Interview with Florence winemaker Bibi Graetz

Bibi Graetz: Postcard from Florence

Entrare nella bottai­a della Ch. Smith Haut Lafitte è come fare un salto nel passato, pieno dell’odore del legno stagionato, di un fuoco aperto e degli stessi attrezzi che i bottai usano da secoli. Poche tenute hanno il lusso di un bottaio interno. Sebbene i produttori lavorino inevitabilmente a stretto contatto con le tonnellerie (aziende produttrici di botti, come François Frères, Stockinger e altre), avere un artigiano in loco, che lavora fianco a fianco con il team di cantina per creare botti esclusivamente per il proprio terroir è un’altra cosa. “È molto importante per la precisione del vino”, spiega il Cellar Master Yann Laudeho. 
 Florence e Daniel Cathiard, proprietari della tenuta di Pessac-Léognan, hanno costruito una bottaia in loco quasi 30 anni fa, nel 1995, e l’attuale bottaio, Yann Dez, lavora qui dal 2021. Il padre del nativo di Bordeaux era un metalmeccanico, e Dez è entrato nel mondo della fabbricazione delle botti del tutto per caso – aveva un amico tonnelier e si è aperta un’opportunità di lavoro al momento giusto. Prima che se ne rendesse conto, Dez aveva imparato il mestiere da alcuni dei migliori bottai del paese (incluso uno che ora realizza le botti a Ch. Margaux), passando 15 anni a lavorare sotto Didier Fesil. Fesil fu il primo bottaio della famiglia Cathiard nel 1995, poi fondò una piccola tonnellerie propria (Tonnellerie Bordelaise) ed è stato nominato il miglior “Maestro Bottaio” della nazione – due volte. In effetti, Fesil è ancora molto coinvolto nella tenuta, aiutando a scegliere il legno per le botti e consigliando su tutto ciò che riguarda la quercia; ed è stato Fesil a proporre Dez per il ruolo a Smith Haut Lafitte. “Non ci sono libri,” dice Dez, quando chiedo dell’arte della costruzione delle botti. “Si tramanda da tonnelier a tonnelier." Le prime testimonianze della bottaia come mestiere risalgono al 900 a.C. – con l’arte tramandata di generazione in generazione da allora. “Io continuo la tradizione,” dice Dez, chiaramente con un senso d’orgoglio per questa antica abilità artigianale. Ma con la polvere, il rumore e il lavoro fisico coinvolti, le scuole di tonnellerie, mi racconta Dez, faticano a reclutare giovani. È comune che i bottai abbiano problemi alle spalle e alle orecchie (a causa del martellare continuo) – e lo stesso Dez si è rotto un gomito. 
 In teoria, il processo può essere meccanizzato – ma Dez è chiaro su quanto sia importante lavorare a mano, e non solo per preservare quest’arte antica. “Sento col naso, percepisco la resistenza,” dice. Ogni botte, spiega, è diversa – con un numero di doghe leggermente diverso e una forma leggermente diversa, tutto adattato in base al legno con cui sta lavorando. Selezionare il legno giusto è fondamentale – “leggerlo”, spiega, osservando la grana per vedere dove ci sono potenziali punti deboli, capire dove si eserciterà la maggior pressione e collocare ogni doga di conseguenza, assicurandosi che nemmeno una goccia possa filtrare dalla botte finita. “È un lavoro che è sia fisico, sia al tempo stesso richiede pensiero,” dice Dez – e questa combinazione è gran parte del suo fascino per lui. È affascinante sentire come Dez parla delle botti; per lui, ognuna ha una personalità unica. Quando gli chiedo come sa di aver fatto una botte davvero buona, alza le spalle: “On le sent.” (“Lo senti.”) Mentre si tosta una botte, mi racconta, il profumo del fumo cambia, rilasciando aromi diversi – cosa che sento mentre lavora davanti a me. Sapere quando ha passato il tempo perfetto sul fuoco è il segreto – e riguarda più del semplice odore, è un istinto viscerale che non riesce del tutto a spiegare. 
 Smith Haut Lafitte approvvigiona quercia da una gamma di foreste, e prova continuamente legni di diverse foreste, tostature e fa degustazioni alla cieca, anche se – dopo oltre 25 anni – sanno cosa funziona per il loro vino e il loro terroir. Il Cellar Master Laudeho spiega che, per lui, Tronçais e Jupilles sono i migliori – “diamanti” che completano alla perfezione il loro sito. E l’equilibrio è la chiave; il legno lavora per il vino, non il contrario. 
 Sembra un lavoro solitario, commento, a martellare nella sua torre – ma non è qualcosa che lo disturbi. “Sono un po’ perfezionista,” mi dice. Avere solo se stesso su cui contare, e sapere di poter garantire che ogni botte soddisfi i suoi standard rigorosi, gli si addice. In effetti, non si accontenta nemmeno degli strumenti standard – la maggior parte se li costruisce da solo, progettati su misura per adattarsi al suo modo di lavorare. Mi descrive un martello specifico che ha realizzato, e come gli consente di lavorare meglio e con maggiore precisione, il manico in legno quasi setoso per le ore di utilizzo, modellato sulla sua mano. Le uniche tecnologie elettroniche che si sono guadagnate un posto qui sono le cuffie con cancellazione del rumore e un altoparlante Marshall. Nel tempo libero è musicista, e un ulteriore vantaggio del lavorare da solo è che può passare tutta la giornata ad ascoltare musica. “Tutte le botti che ho fatto,” dice, “sono fatte con la musica.” Evita tutto ciò che è troppo moderno o elettronico, preferendo il vecchio jazz, con un po’ di reggae, ska jazz e funk nel mix, a seconda del giorno. Sebbene non senta che la musica che ascolta influenzi la sua attività di bottaio, sospetta che il suo umore lo faccia – e la musica ne è una parte importante. 
 La lavorazione del legno è molto più di un lavoro per Dez. Scorgo un bellissimo baule accanto al suo altoparlante, ed è uno che ha realizzato lui. Ha anche un laboratorio a casa, trascorrendo il tempo libero a costruire di tutto, dai supporti per chitarra e giocattoli ai lampadari – qualsiasi cosa, dice, che non sia dritta, e quindi non possa davvero essere fatta da una macchina. 
 È straordinario guardarlo lavorare – nello stesso modo in cui i bottai hanno fatto per secoli – con una naturale intuizione, facilità e precisione. C’è sicuramente qualcosa di musicale in tutto ciò, un mestiere che ha un suo ritmo. Realizza circa 300 botti all’anno, e forse non sono solisti – ma ognuna contribuisce con la propria nota alla sinfonia di quell’annata. 
 Esplora tutte le inserzioni attuali di Ch. Smith Haut Lafitte oppure leggi di più su Bordeaux

Le botti di legno riempiono la maggior parte delle migliori cantine del mondo e molte sono realizzate a mano. Proseguendo la nostra serie che vi porta dietro le quinte di Bordeaux, ci siamo intrufolati nella bottega di Smith Haut Lafitte per scoprire di più su questa speciale arte.

We visited Pessac-Leognan’s Smith Haut Lafitte to talk to the wine estate’s master cooper, Yann Dez – and find out all about the art of barrel-making

Meeting Smith Haut Lafitte’s Master Cooper

Lavorare a ritmo: Master Cooper di Smith Haut Lafitte

Come abbiamo commentato nel nostro rapporto del 2022, le annate a Napa sembrano essere sempre più definite da condizioni estreme. La vendemmia 2023, tuttavia, è stata – come l’ha descritta Neil Bernardi MW, COO di Colgin – “notevolmente non notevole”.
 “È stata un’annata calma e controllata”, ha detto la produttrice Cathy Corison, che vinifica con la sua etichetta eponima dal 1987. “Non c’è stato nulla che ti costringesse a intervenire. Non faceva né troppo freddo, né troppo caldo, né pioveva. Abbiamo avuto il lusso del tempo.” Per la Corison, è stata un’annata esemplare, facilmente una delle sue preferite – anche se non è ancora pronta a dichiararla la migliore della sua carriera (almeno per ora). E non è la sola: in tutta la valle, si sono moltiplicate le voci entusiaste, con molti che considerano la 2023 una delle migliori annate della storia recente. Il clima dell’anno è stato insolitamente fresco a tratti, ma nel complesso senza eventi significativi. Guardando ai mesi precedenti la stagione vegetativa, tuttavia, la California settentrionale ha ricevuto livelli di pioggia storici. Con un clima mediterraneo classico, le regioni vinicole della California vivono estati calde e secche, e la maggior parte delle piogge cade tra ottobre e aprile. Negli anni di siccità del 2020 e 2021, Napa ha ricevuto appena 8 e 10 pollici di pioggia rispettivamente. L’annata 2022 ha portato un sollievo tanto atteso, con 26 pollici di pioggia misurati a Oakville – praticamente nella media rispetto agli ultimi 10 anni. I record sono stati però infranti nel 2023, con un incredibile totale di 58 pollici di pioggia registrati tra la fine del 2022 e l’inizio della vendemmia 2023. I bacini locali si sono riempiti fino a traboccare e molti vigneti nelle aree più basse sono rimasti sott’acqua durante l’inverno. Le piogge sono proseguite fino a maggio, intervallate da fitte nebbie e, con i suoli saturi e cieli coperti, il germogliamento è stato ritardato di circa due settimane. Sebbene la maggior parte dei produttori sul fondovalle abbia riportato un’ottima allegagione e carichi d’uva superiori alla media, non è stato così ovunque. Sulla Spring Mountain, presso la Philip Togni Vineyard, la vinificatrice Lisa Togni ha spiegato che le tempeste arrivano prima in questa zona, dove le nubi si soffermano più a lungo. Umidità e vento possono ostacolare l’impollinazione, riducendo il numero di acini per grappolo. Le rese, pur non essendo storicamente basse, sono state comunque inferiori alla media nel 2023. Al contrario, Sam Kaplan, enologo di Arkenstone e Memento Mori, ha riferito di aver dovuto diradare “in modo aggressivo” durante la stagione di crescita, a causa di rese potenziali più alte del normale e grappoli grandi e perfettamente formati. Le temperature primaverili sono state più fresche della media, una tendenza che è proseguita per tutta l’estate. A giugno e luglio, le temperature non hanno mai superato i 32°C – fatto altamente insolito rispetto a ogni annata dell’ultimo decennio. Ad agosto le temperature sono salite leggermente, ma senza eventi di caldo estremo. “Le cose peggiori possono accadere nella prima settimana di settembre”, ha osservato l’enologo e viticoltore Steve Matthiasson. La maggior parte dei produttori di Napa trattiene il respiro durante il weekend del Labor Day, ormai tristemente noto per ondate di calore e incendi. Nel 2023, però, il maltempo non si è manifestato. Temperature moderate, leggermente inferiori alla media, sono persistite per tutto settembre, e le uve sono rimaste a lungo sulla vite, accumulando lentamente zuccheri e aromi. Per molti produttori, la sfida più grande del 2023 è stata la pazienza. Dopo gli improvvisi picchi di calore degli ultimi anni, la Togni era pronta per la vendemmia già il 15 agosto. Due volte ha fissato le date di raccolta, solo per annullarle all’ultimo momento, quando nuove analisi mostravano che la maturazione non era ancora ideale. La vendemmia è infine iniziata alla Philip Togni Vineyard il 2 ottobre – una grande differenza rispetto al 2022, quando era cominciata il 23 agosto. Con il progredire della stagione di raccolta e le temperature ancora stabili, la possibilità di pioggia diventava una preoccupazione, dato che l’uva sarebbe rimasta a maturare fino a metà ottobre o oltre, a seconda del sito. Anche questa volta, però, la pioggia non è arrivata. “È stato tutto perfetto”, ha dichiarato Mike Smith, enologo di Myriad, notando che, sebbene le condizioni del 2023 fossero insolite rispetto alla storia recente, in molti modi rappresentavano un ritorno a una normalità più antica. “Nessuno sotto i quarant’anni ha probabilmente mai visto un’annata così,” ha detto. “Sono più abituati a caldo e siccità.” Smith ha iniziato la raccolta per Myriad il 5 ottobre, circa tre settimane più tardi rispetto alle annate recenti. Si chiede, tuttavia, se altri produttori non abbiano iniziato troppo presto – un dubbio condiviso da Kaplan, che ha notato una mancanza di densità al centro del palato in alcuni vini, forse frutto di decisioni prese seguendo troppo il calendario, viste le tendenze recenti. In alcune tenute la raccolta era ancora in corso ai primi di novembre. Da Colgin, Bernardi ha dichiarato che la loro pazienza è stata premiata: “Quando abbiamo vendemmiato, sentivamo che ogni vite era al massimo di ciò che poteva dare. L’allineamento tra zuccheri e composti fenolici era fenomenale.” Ha aggiunto che, dopo la raccolta, le foglie sono subito ingiallite, segno che la vite aveva completato il ciclo vegetativo. Non ci sono state preoccupazioni per le rese – l’abbondante acqua e la stagione fresca non le hanno ridotte, e la maggior parte dei produttori ha riportato quantità superiori alla media, soprattutto sul fondovalle. La qualità dell’uva è stata uniformemente eccellente, con acidità naturali e tannini abbondanti. Smith ha elogiato il colore e la densità dei 2023, sottolineando che l’estrazione è stata rapida e la fermentazione regolare. Kaplan ha invece dovuto prestare attenzione a mantenere corpo e struttura nei vini, gestendo le fermentazioni per bilanciare frutto e tannino. Molti produttori hanno anche lodato il profilo aromatico dei 2023. In annate più calde, come la 2022, molte note delicate tendono a svanire, ha spiegato Tony Biagi, enologo di Patria e Hourglass. Nel 2023, la combinazione di frutti rossi e neri, insieme a note floreali, ha dato vita a vini altamente profumati. Secondo Biagi, i 2023 offrono “potenza e finezza spettacolari”, con tutto ciò che serve per essere “un’annata superlativa” – vini capaci di invecchiare per almeno 30 anni. Ciò che potrebbe distinguere i vini del 2023 è l’alto livello di “finesse ed eleganza”, come ha descritto Andy Erickson di Favia. Pur ritenendo che il 2023 non sia la più “californiana” delle annate – almeno secondo gli standard moderni – i vini mostrano una qualità snella e aggraziata al palato, bilanciando potenza e grazia. Bernardi ha elogiato la “sensazione di leggerezza” dei vini di Colgin, qualcosa che, secondo lui, solo le annate più grandi riescono a esprimere. Confrontare il 2023 con altre annate risulta difficile. Più di uno, tra cui Matthiasson, ha detto che la stagione di crescita ricordava quella del 2011 – ma senza le piogge di ottobre che complicarono la raccolta di quell’anno. Lisa Togni ritiene che il 2023 sia un’annata classica di Napa, con condizioni moderate, che sembrano fresche solo in confronto alle annate torride più recenti. Kaplan paragona la purezza del frutto del 2023 a quella del 2018, ma ancora più evidente. “I vini saltano fuori dal bicchiere,” ha detto, “sono così profumati e aromatici.” Per Corison, l’altissimo livello qualitativo del 2023 ricorda il 2001, un’altra annata elegante che continua a evolversi con grazia. Ma il 2023 è davvero “l’annata del secolo”, come si mormora? Nel complesso, la qualità è molto alta. Dopo aver degustato decine di campioni da botte, è chiaro che nel 2023 era probabilmente più difficile fare un vino cattivo che uno buono.
 Anche se l’attenzione è già rivolta al 2023, diversi produttori hanno espresso dispiacere per la rapida svalutazione di altre annate, spesso trascurate per eccesso di semplificazione. La Wineburg di Quintessa ritiene che il 2023 sia senza dubbio un’ottima annata, ma che anche il 2022 lo fosse – ciascun anno ha la propria personalità e potrà attrarre palati diversi. Per Erickson, i vini nascenti del 2024 (un’annata che lo entusiasma particolarmente) saranno più tipicamente californiani, densi e potenti, mentre il 2023 sarà ricordato per la sua finezza e compostezza. Il 2023 è un’annata eccezionale – e i vini conquisteranno soprattutto chi ama uno stile classico. Grazie alla stagione lunga e fresca, molti – se non la maggior parte – dei vini mostrano una qualità bordolese, unendo il frutto puro californiano a freschezza, acidità e un corpo elegante e agile, con “una sensazione di leggerezza” come ha detto Bernardi. I tannini sembrano destinati a integrarsi perfettamente, e c’è una certa sobrietà nei vini che ricorda la Napa di un tempo. La qualità è molto più omogenea – in senso positivo – rispetto alle annate recenti più difficili, dove le differenze di terroir e di decisioni tempestive accentuavano il divario tra chi falliva e chi eccelleva. “Abbiamo visto così tante difficoltà,” ha detto Togni, riferendosi alle sfide del 2020 e 2022, “ma questa è stata una bella conferma che non tutti gli anni saranno difficili: il 2023 è stato un’annata classica, magnifica – un’annata da libro di fiabe.” Napa 2023: l’annata in sintesi Forti piogge invernali e primaverili hanno rifornito le riserve idriche, con una lunga stagione di crescita e una vendemmia tardiva Rese generalmente superiori alla media, soprattutto sul fondovalle Qualità ampiamente coerente in tutta la regione Stagione fresca con maturazione prolungata, che ha prodotto vini eleganti e raffinati Vini dal profilo aromatico intenso, acidità fresca e tannini fini, in uno stile classico che richiama la Napa di un tempo Un’annata eccezionale – una delle migliori, se non la migliore, della storia recente Tenete d’occhio le prime uscite dell’annata 2023 di Napa. Nel frattempo, leggete di più sulla California o esplorate tutte le attuali offerte di Napa.

Da quando l'uva è arrivata in cantina, i viticoltori di Napa hanno nutrito una certa fiducia per l'annata 2023, con voci di grandezza. Ora, con l'uscita dei primi vini dell'anno, scopriamo se l'annata è davvero buona come suggeriscono le voci.

Is 2023 the vintage of the century in Napa? We talk to Corison, Colgin, Arkenstone, Tony Biagi, Steve Matthiasson and more about the year and its wines 

Discover the wines of the 2023 vintage in Napa, California 

Napa 2023: resoconto dell'annata  

Non è mancato l’hype attorno alla vendemmia 2021 – un anno che produttori e critici hanno lodato come uno dei migliori della storia recente, spesso paragonandolo al 2016 o al 2019. Ma soddisfa davvero queste altissime aspettative? L’inverno precedente è stato fondamentale – mite e piovoso, ha ricaricato le riserve idriche nei suoli, una risorsa essenziale di cui le viti avrebbero potuto disporre più avanti nella stagione. La stagione vegetativa non è iniziata troppo presto e, sebbene ci sia stato un calo di temperature a inizio aprile (un rischio per i Nebbiolo a germogliamento precoce), i danni da gelo sono stati limitati. I rapporti indicano che le zone a bassa quota sono state le più colpite, ma le perdite si sono aggirate solo intorno al 10% – e alcuni produttori le hanno considerate una forma naturale di diradamento verde. Dopo questa minaccia iniziale per la raccolta, la fine di aprile e maggio sono stati mesi freschi e piovosi, ma poi il clima è stato in gran parte caldo e secco fino alla vendemmia. Le temperature non sono state eccessive, fatta eccezione per una breve ondata di calore all’inizio di agosto, ma le riserve idriche sono state fondamentali per permettere alle viti di sopravvivere nelle condizioni di siccità. Il winemaker di Vietti, Eugenio Palumbo, ha spiegato che hanno ricevuto circa 400 mm di pioggia durante la stagione, rispetto ai 600-700 mm di un anno normale. All’inizio di luglio la regione è stata colpita da temporali con un po’ di grandine – sebbene localizzata, ha interessato Roero, Monferrato e alcune zone di Barolo. Le condizioni secche hanno mantenuto bassa la pressione delle malattie. A settembre è caduta qualche pioggia, aiutando le viti a completare il ciclo, mentre le temperature notturne sono scese – fornendo un ampio escursione termica che ha contribuito a preservare aromi e freschezza durante lo sviluppo della maturità fenolica dei frutti. La vendemmia è iniziata alla fine di settembre (Philine Isabelle Dienger è stata tra le prime il 29), proseguendo fino a metà ottobre, con tutto il Nebbiolo raccolto entro la terza settimana del mese. Aldo Vacca dei Produttori del Barbaresco e il team Gaja hanno entrambi paragonato la vendemmia al 2016 – sottolineandone lo stile classico. La lunga stagione vegetativa ha permesso vini strutturati con tannini maturi, mentre le notti fresche prima della vendemmia hanno preservato tensione e aromi. Non tutti sono d’accordo sul suo classicismo; per Dave Fletcher (Fletcher Wines) è una vendemmia con struttura, profondità e densità straordinarie, ma lontana dall’essere tipica. Valentina Grasso di Ca’ del Baio ha spiegato quanto i vini siano chiusi e fruttati scuri rispetto al 2016, necessitando tempo per rivelare la loro complessità. Allo stesso modo, Nicola Oberto di Trediberri ha sottolineato come – sebbene molti produttori di Monforte d’Alba pensassero fosse una vendemmia perfetta per il comune – lo stile potente dell’anno non si adattasse necessariamente a loro, preferendo la purezza di un anno come il 2022. Philine Isabelle Dienger ha osservato come le condizioni calde e secche siano state uno shock per le viti dopo il 2018, 2019 e 2020, e come le fermentazioni siano state difficili da gestire, lente. Alcuni hanno notato che è stato un anno difficile per usare lieviti indigeni, e molti hanno optato per lieviti selezionati per garantire fermentazioni pulite. I vini di Philine Isabelle erano tipicamente a bassa gradazione alcolica, intorno al 13,5% con la filosofia di raccolta precoce, mentre la maggior parte dei vini del 2021 si attestava intorno o sopra il 14,5%. Per Fabio Alessandria di Burlotto, le condizioni calde e secche hanno fornito lo stress giusto alle piante, ed è molto soddisfatto della qualità dei vini 2021 – strutturati, con buona densità e concentrazione, pur mantenendo equilibrio, forse simili al Borgogna 2019. I vini avranno sicuramente bisogno di tempo, dice, ma la vendemmia premierà chi saprà aspettare. La maggior parte dei critici non ha ancora espresso un giudizio completo sulla vendemmia, sebbene Kerin O’Keefe abbia scritto in un primo sguardo all’anno che, sebbene sia stata “una vendemmia difficile”, i migliori vini sono “stupefacenti, capaci di invecchiare”, combinando “l’austerità del 2019 con l’eleganza del 2016”. Riprendendo Alessandria, ritiene che i vini avranno bisogno di un decennio per esprimersi al meglio. Per jancisrobinson.com, Walter Speller era inizialmente cauto sull’anno “enigmatico”, chiedendosi se fosse davvero così buono come si diceva, ma ora lo considera “un’eccellente vendemmia”, offrendo “più corpo e profondità del 2019, assolutamente affascinante e facilmente accessibile”. Antonio Galloni (Vinous) ha pubblicato il suo report e – sebbene non presenti “picchi stratosferici come gli anni più eccezionali”, ci sono “numerosi vini straordinari”. I 2021 sono “vini eleganti e raffinati che delizieranno gli appassionati del Piemonte”, con “aromi aperti, frutto flessibile e tannini maturi e raffinati” – e i migliori, dice, sono “profondamente espressivi”. Tenete d’occhio ulteriori report sulla vendemmia; aggiorneremo questa panoramica man mano che avremo nuove informazioni. Nel frattempo, leggete di più sull’Italia Sfogliate tutte le attuali liste di Barolo 2021.

Da quando l'uva è arrivata in cantina, i produttori piemontesi hanno parlato dell'annata 2021 in termini sacri. Con l'uscita dei primi Barolo dell'anno, ci immergiamo in questa venerata annata, esaminando cosa ne pensano produttori e critici.

Diving into the 2021 vintage in Piedmont – the growing season and wines from Barolo and Barbaresco according to producers and critics 

Piedmont 2021: vintage focus 

Piemonte 2021: focus annata

I am too disorganised to call myself a collector, but I often find myself thinking about the multiple meanings of collecting. I have a room full of books left unread from one year to the next, whose mute reproach I feel every time I am in their presence. I have half a dozen radios, from Marco Zanuso and Richard Sapper’s folding Brionvega TS502 to a Danish-made Beolit 707 from Bang & Olufsen, with its slide rule tuning device. I have a manual typewriter.  Most of us accumulate such random clutter. These were never possessions that were primarily about being useful – the Brionvega and the Beolit have long since been supplanted by a bluetooth speaker and a smartphone. They represent my membership of the design tribe.  The books carry other layers of meaning. My five years at university are on one shelf. The traces of the eight years I have spent writing a just-completed biography of Boris Iofan – Josef Stalin’s preferred architect – are spelled out in the titles of the books on another shelf. The typewriter was inherited from my father and it serves to remind me of childhood. The closest that I come to having a collection that a serious collector might acknowledge is in my chairs: a Rover chair that Ron Arad salvaged from a car, a Gio Ponti Superlegera, an Eames Lounger, a Harry Bertoia, George Sowden’s Palace chair from the 1983 Memphis collection and a deconstructed armchair designed by Rei Kawakubo. On a larger or smaller scale, humans develop complex relationships with their possessions that can go from the professionalism of full-blown collecting, to the casual significance of a row of junk shop finds on a mantlepiece. They can tell us a lot about ourselves. Marina Warner’s guide to the house in Hampstead, now run as a museum, in which Sigmund Freud spent the last year of his life, offers an arresting insight into the significance that collecting had for him. She describes the ranks of ancient bronze, ceramic and marble figures parading across the desk that Freud brought with him to London from Vienna where he no longer felt safe due to Nazi occupation in 1938. Certainly, they are beautiful, and mostly they are precious. Thanks to their association with Freud, even the few that have been established as 20th-century forgeries will have become valuable. Some are almost 4,000 years old and reflect the religious and political practices of the distant past. Others, such as Freud’s art deco cigar case, come less freighted with history. But as Warner says, “they were also tools of thought, the kitchen utensils of his imagination”.   The batterie de cuisine of psychoanalysis included Egyptian coffin masks from the Roman period, Chinese jade and gold brooches, Roman glass, a 2,500-year-old sphinx, sarcophagus lids, Babylonian cylinder seals and Egyptian heart scarabs, as well as a 19th-century neck rest from New Guinea, modern metal porcupines, and Balinese figures. The pieces in pride of place on his desk, placed in apparently random order, were his special favourites, a tiny fraction of his collection that had become permanent fixtures. From time to time, Freud made space for a few new acquisitions to get a look in. “A collection to which there are no new additions is really dead,” he told his biographer Ernest Jones. After a short interval, most of the new things would be moved into the glass-fronted cabinets positioned around his study, where they were placed in more organised groups than those standing on his desk. Greek sculptures went on a shelf together. A cluster of representations of the Egyptian god Horus were grouped on another.  In Freud’s lifetime, the collection was continually changing. Before his move to London, he toured Vienna’s antiquities dealers almost every week on the look-out for new finds. He was ready to exchange pieces for items he could not afford to buy, and was generous in gifting pieces to friends and pupils he thought would appreciate them. Freud also had no qualms about buying items that came on the market in questionable circumstances, in particular, from the unofficial excavations (sometime after 1906) at a Roman fort in Hungary.   Despite the important part it played in his life, Freud wrote very little about collecting. The nearest that he came to spelling out what drove his interest in fragments of ancient sculpture, was when he compared his own exploration of the unconscious minds of his patients to an archaeological excavation of an ancient city. “The psychoanalyst, like the archaeologist, must uncover layer after layer of the patient’s psyche before coming to the deepest, most valuable treasures.”  Freud was known to share his dining table with choice specimens to act as companions during a meal. “I must always have an object to love”, he confessed to his colleague and rival Carl Jung. When he was writing his book The Interpretation of Dreams in 1895, Freud spent the summer at Schloss Bellevue outside Vienna. He took a selection of what he called “my old grubby gods who take part in the works as paperweights for the manuscripts” with him.  Before Freud left Austria for England in 1938, his desk, his consulting room, and his study at Berggasse 19 were photographed by Edmund Engelman. Engelman’s 150 images helped Freud’s architect son Ernst to transpose the desk and its contents from a dark back room in a Viennese apartment to a sunlit Hampstead villa.  Like most collectors, Freud could never limit himself to a single field. Ronald Lauder the former MoMA chairman, for example, is known for the collection of Viennese modernism that forms the basis for his own museum, the Neue Galerie in New York. He also collects (in depth) in 15 other fields with little apparent connection between them. Lauder is fascinated by the work of the Japanese designer Shiro Kuramata. He has a collection of arms and armour going back to The Crusades, and another of World War Two memorabilia. He owns some of Egon Schiele’s finest works, as well as various 18th-century French artworks. Fellow collector Rolf Fehlbaum (head of Vitra) has one of the largest collections of modern chairs in the world, and gave Frank Gehry his first European commission to design a gallery for it, but he is equally fascinated by toy robots manufactured in Japan since 1937. He calls them tiny kinetic sculptures. Where possible, he acquires their original packaging too. Perhaps the best way to understand the psychology of collecting is to see it as a spectrum. At one end, it is about order and control. In a messy and uncontrollable universe, a collection offers at least a semblance of certainty. A collection of this kind is based on provenance, completeness and authenticity. An over-restored vintage Bugatti is less desirable to a collector than one in original condition.  Every previous owner, every detail of its making forms part of its record. A red Olivetti typewriter designed by Ettore Sottsass that once belonged to David Bowie was sold at Sotheby’s for US$65,000. You can buy one (that hasn’t been owned by Bowie) for US$750, which is still a lot of money for a piece of obsolete technology. Some collectors attempt to make patterns from the things that they acquire or, like jigsaw puzzlers, set out to complete a picture by locating every piece of a set. Some try to document the evolution of a species whether the subject of their interest is biscuit tins or the eggs of a particular type of bird. Some forms of collecting require the active engagement of the collector. Wildflowers need to be picked and dried quickly before they are pressed into a book. Butterfly collectors used macabre methods such as poison jars, or squeezing the thorax, to dispatch their prey without causing so much distress that they risk damaging delicate wings. At the other end of the spectrum, the accumulation of stuff by people who die alone in homes overwhelmed by stacks of ancient newspapers and tins of cat food, is a kind of sickness. It’s a condition that can overwhelm even the most celebrated of artists. In the last 17 years of his life, Andy Warhol filled a succession of cardboard boxes with a seemingly random accumulation of objects: taxi receipts, a vinyl Ramones single signed by Joey Ramone, a piece of an ancient, mummified foot, pastel-coloured corsets and a selection of metal dentures. Every time he had a full box, it was sealed and shipped off to storage in a warehouse in New Jersey. A typical box has 400 objects in it, some have as many as 1,200. Items in them include a piece of Caroline Kennedy’s wedding cake – Warhol seems to have been a regular guest at Kennedy weddings. He showed up 20 minutes after the wedding ceremony for Maria Shriver and Arnold Schwarzenegger had started, in the company of Grace Jones. He was in black leather, and wearing two wigs; she had on a huge green fur hat.   Warhol’s boxes are a collection of the uncollectable and the uncontrollable, which, thanks to the resources of the Andy Warhol Foundation, has been tamed after six years of work by a dedicated group of archivists and cataloguers. The Andy Warhol Museum in Pittsburgh has aestheticised the cardboard boxes. They sit on back-lit shelves in the museum to suggest that this is not a random collection of trash that Warhol never looked at, but, in the view of the museum, is in fact a time-based art piece, comprising at least 500,000 objects that took 30 years to complete. It presents a considerably less impressive sight than British Regency period architect Sir John Soane’s museum. The architect of the Bank of England put as much effort into adapting his Lincoln’s Inn Fields house (and subsequently the two adjoining houses) to display his Hogarth paintings, a sarcophagus and his architectural models, as he did to accumulating the collection itself. The Nobel prize-winning Turkish writer Orhan Pamuk’s novel, The Museum of Innocence is an eloquent exploration of the hoarding end of the collecting spectrum. What initially appears to be an account of a doomed love affair, quickly reveals itself as an exploration of the meaning of collecting. The story’s main protagonist Kemal starts acquiring things when his relationship with his lover Füsun is going well. When she drops an earring, he finds it and puts it to one side. As Füsun falls out of love with him, Kemal begins an increasingly desperate accumulation of objects that record their relationship. He picks up each of the cigarettes that she smokes. When she has stopped seeing him altogether, Kemal starts hanging around at her parents’ house and stealing pieces of cutlery that she might have used.  What makes Pamuk’s book particularly remarkable is that he acquired a house in Istanbul’s Beyoğlu district that had belonged to a Greek merchant in the Ottoman era, and transformed it into a physical Museum of Innocence. It is, of course, very far from innocent; everything inside it is a lovingly created fiction. The first thing that you see once you get inside, is a wall covered with 4,213 cigarette ends, each of them carefully annotated in Pamuk’s neat handwriting, with imaginary details of the time and place they were smoked. The rest of the house is full of equally carefully fabricated objects from cosmetics to movie posters that reflect Pamuk’s vision of the modernising Turkey of the 1970s. “I think getting attached to objects happens in traumatic times and love is a trauma,” Pamuk once said. “Perhaps when they are in trouble, people hoard things.”  When Pamuk gave me a tour of his museum, he told me about meeting Warhol’s archivist, and expressed his reservations about the significance of the boxes in Pittsburgh. “Hoarding objects reaches the level of collecting only when there is a story that unites them,” he said. But that is a novelist criticising another, less narrative art form. While Freud’s desk in Hampstead was always useable, if overcrowded, the desk in fashion designer Paul Smith’s office in Covent Garden is completely overwhelmed with a snowdrift of collected objects that sweeps over an office chair, down onto the floor, and back up to the shelves that line every wall. There are stacks of books and magazines, cameras and mountains of vintage cycling jerseys. There is an i-Mac computer, a gift from Jony Ive that Smith has never used. Computers aren’t Smith’s thing. In any case, it’s too late now, short of purging half the contents of the room: there is no way to get near it. There are toy tin cars, collections of bottles from Moroccan markets, a pink bicycle and a lot of rabbits. “I once said in an interview that seeing a rabbit brings me luck, and they haven’t stopped pouring in ever since,” explains Smith. Collecting began, as did so many things in Smith’s career, with his early enthusiasm for cycling. Growing up in Nottingham in the 1950s, there was a newsagent which occasionally had a copy of L’Equipe, which would portray the heroes of the Tour de France in their yellow jerseys in colour on the cover, but in sepia inside. He bought the magazine, fascinated by the images, even if he couldn’t read it. “I can remember once saying, ‘I really like Jacques Anquetil’ to my father, which baffled him, since none of our family had ever been abroad. I saved my pocket money so that I could upgrade the gears on my bike from Simplex to Campagnolo. The box it came in was as important to me as the gear itself.”  What attracted Smith to the Campagnolo box, along with stamps and matchboxes which he has in large numbers – not just in his office but at his Nottingham HQ where he has an archivist trying to make sense of it all – is the way that designers can say so much in such a tiny space. He showed me a Japanese book of matches produced for a Tokyo nightclub in the 1970s. “It so clearly says it’s ‘contemporary’. You can hear the jazz already.”  Despite the huge assortment of assembled objects, Smith is reluctant to describe himself as a collector. “I just have a large quantity of the same things,” he says, matter of factly. “In my head, a collector is someone who selects an item or a subject. They collect them because they know a lot about them. Maybe I have a little knowledge about cycling jerseys.  In the early 1980s, on my first trips to Japan and India, I just got a bit carried away. I bought lots of Japanese furniture. In India, for some reason, I bought 15 wardrobes, and a piece of furniture that doubled as a staircase with drawers.” Smith had them all sent home on the Trans-Siberian Express.  He suggests that his is a collection that has found him. “Things collect me,” he says. “For some reason I started to be sent things, and they still keep coming.” There is an individual who regularly sends Smith artefacts that come unwrapped but covered in postage stamps. Others send him letters, toys, books and even ancient packets of razor blades. One visitor took careful photographs of his office, and later sent him a precisely detailed model of his office, complete with its chaotic contents. Smith’s London home, where he lives with his wife Pauline, is much calmer. “The house is hers. I do have one room for my stuff, but it’s mostly at the office that I get to look at things.” In 1996, patron of the arts and barrister Jill Ritblat gave the V&A Museum the largest single donation of clothes in its history, more than 1,000 items. There are ski outfits in postmodern pastel shades from the 1980s, and challenging Japanese experiments from Yohji Yamamoto and Issey Miyake, as well as couture from Dior and Saint Laurent. There is work by Alexander McQueen, Biba, Mary Quant, and Christian Lacroix, Emanuel Ungaro and Victor Edelstein, and an evening outfit produced by a dressmaker based on an idea of Ritblat’s own design.  The early days of British fashion from the 1960s are represented by Foale and Tuffin, and Zandra Rhodes, and from the 1980s by Margaret Howell and Katharine Hamnett. There is tailoring from Tommy Nutter and work by Giorgio Armani. It is by no means a complete account of contemporary fashion, but it is certainly extensive, and like the personal wardrobe that it is, combines some very special pieces made for family occasions, with more everyday wear. The connecting thread of Ritblat’s collection is Ritblat herself. These were all pieces that she had bought to wear. They were not chosen like stamps, or old masters, or celadon vases to make a self-conscious collection, but were the result of a continuing sequence of choices over time. Taken together they are a reflection of her life as an English woman of a certain background, at a particular time in the country’s history. “I never saw it as a collection, it was more like my diary, though I have never had time to write a diary. Each piece brings back memories of when I wore it,” says Ritblat. She made her first donation to the V&A at the end of 1996, but kept back the things that she wanted to be able to go on using, and they formed the core of a donation to the Design Museum of another 400 items in 2013. Ritblat is ambivalent about fashion. As a child she was somewhat self-conscious about being dressed by her mother, who had studied fashion herself. She was relieved to be able to assume the camouflage of the complex uniform rituals of an English public school for girls in the 1950s. “I loved my school uniform at Roedean; we were expected to change our clothes four times a day, as chic as anything. Scratchy afternoon dresses, regulation school loafers, very nice blazers and pleated skirts.” As a student barrister, she found herself adopting the formal uniform of the legal profession, but then as a married woman began to build a wardrobe that reflected the life that she was leading. Later, when she was making her own choices, she was early to discover Miuccia Prada. “What you pick out is based on whether it suits you and on the zeitgeist,” she explains. Smith, Heseltine and Ritblat represent three very different approaches to collecting. For Smith, the unruly mountain of things in his office, is, like the collection on Sigmund Freud’s desk, part of the tools of his imagination, a source of imagery and ideas for his work as a designer. It’s also a means of establishing his personality. Heseltine’s garden is an investment of time, resources and creativity in the remaking of a place that speaks to the future using living organisms that will outlive us all. Ritblat’s clothes are a record of the full life of an individual. All of these collections provide insights into unique people, their lives and times. In their different ways all three reflect on the nature of collecting, and its ability to be a creative activity in itself. In a world in which technology threatens to abolish the material world altogether, objects have not lost their allure. Their physical condition marks the passing of time in ways that pixels and code cannot do. Collecting is the means all of us have to create histories of our times, and even more, of ourselves. This article was originally published in FONDATA, Issue Two. 

In order to explore the mindset of the collector, Deyan Sudjic shines a light on the collected objects of Sigmund Freud and Andy Warhol, and speaks to three British collectors to better understand what it is that makes collecting such a vital part of the human experience.

Exploring the mindset of the collector and why the act is a vital part of the human experience, with a focus on Sigmund Freud and Andy Warhol

FONDATA: Exploring the art of collecting 

 I Collect, Therefore I Am

At this time Barolo was typically sold either by cask and blended by Alba merchants or in demi-john glass containers. On returning from the First World War, Giacomo Conterno had a clear vision that he wanted to produce a top cuvee that showed just how well Nebbiolo could perform if only the finest grapes were selected from top vintages and aged extensively in cask giving the wine more intensity, structure and ageing potential. We look into how the wine has developed over its 100-year existence and explore some of the legendary vintages. Barolo in fine wine terms is a relatively modern phenomenon. Whilst there are records of historic bottles of Barolo being produced as far back as the 1880s, for instance a bottle of Bourgogno Barolo 1886 was sold at an auction in 1972, there were very few producer-named Barolos being bottled at the time and no one making a Riserva style.  For the first 54 years of Monfortino, up to the now legendary 1978 vintage, the wine was
made from entirely purchased grapes. Whilst the winemaking in the family dates back to the early 18th century they did not own any vineyards until 1974. As Barolo’s reputation gained in status, grape prices were increasing and the fruit became less easily available as more and more growers began to bottle their own wine. It was at this point Giovanni (Giacomo's son) knew if they were to stay in business they needed to buy land.  He purchased the 14-hectare plot of Cascina Francia, a west-to-southwest-facing vineyard that ranges from 350 to 440 metres in altitude located on the southern limits of the Barolo region in the Serralunga range of hills. It has the Falletto vineyard (famous for Bruno Giacosa’s single vineyard site) nearby to the north on the Serralunga side. The first vintage of Monfortino produced entirely from the Francia vineyard is the much-celebrated 1978 vintage which was produced from just four-year-old vines. Ever since, all of the Barolo wines from Giacomo Conterno (Barolo “Francia”, Barolo Riserva and Barolo Riserva “Monfortino”) have been produced exclusively from the Francia vineyard.  Giacomo was then joined in the business by his two sons, Giovanni and Aldo, however, their differing ideas about how Barolo should be produced meant that Aldo split from his family to start his own winery, which represents a more modern style of winemaking. The estate is now run by Giacomo’s grandson Roberto, who continues to drive this estate from strength to strength. In 2008 Roberto Conterno bought three hectares of the famed Cru vineyard of Ceretta, producing the first Barolo from the vineyard with the 2010 vintage. Another addition to the
Conterno portfolio came in 2015 with the purchase of 6 hectare plot of which 3.5 hectares are dedicated to Barolo production in the Arione vineyard that neighbours Conterno’s Francia vineyard to the south. Roberto released just three barrels of Barolo Arione from the 2015 vintage. On tasting the two wines Monica Larner states, that if the Francia vineyard produces wines of “elegance” then the Arione vineyard produces “power”. The estate also produces a highly rated Barbera D’Alba. Since the 1978 vintage, just 18 vintages have been made. The wine continues to be made in the same traditional method throughout, ageing the wine in large 200 – 7500 litre oak barrels. The minimum cask ageing for the Monfortino is seven years. Top modern vintages Of the 100-point rated 2010 Barolo Monfortino Riserva, Antonio Galloni writes that this wine is “utterly compelling…nuanced and vivid on the palate, the 2010 Monfortino possesses remarkable finesse and power. Classic Monfortino notes of dried rose petal, leather, licorice and incense develop beautifully in the glass as the wine literally takes hold of all the
senses…. A vivid, thrilling wine, the 2010 will soon take its place among the greatest Monfortinos ever made.”  The quality of the wine produced at this estate is so consistently high, especially of the Monfortinos, that Galloni writes that: “readers will have much fun debating which is the greatest Monfortino of recent years." Could it be the 1996, 1999 or 2002 for their huge structure and classicism? Or, is it 1997 for its opulence? What if the dark horse 1998 and 2000 steal the show? Personally, I adore the 2001 and 2004 for their completeness, but the 2004 is the sexiest of them all.” Some of the best vintages at this estate have been 1978, 1990, 1999, 2001, 2002, 2004, 2006, 2010. Monfortino 1961 To celebrate 100 years of Cantina Conterno since the first harvest we cracked open a 1961 Monfortino. Whilst this wine is now seriously developed, its retention in acidity and viscous
richness was quite extraordinary at 60 years old. Tasting through the bottle as it developed in the glass, the wine’s aromatics ebbed and flowed from earthy, savoury ferrous notes to wafts of beautiful floral perfume, sweet tobacco, dry spice and fresh leather. There was plenty going on in the palate too – candied and dried orange rind, bitters, dried cherry, fig, licorice and tamarind notes. This is perhaps more of a museum piece today but the retention in structure at 60 years old is impressive. Read more Editorial 

Giacomo Conterno’s Monfortino is the most celebrated and famous Barolo in the world. It is also said to be the first-ever producer-named Barolo made in the Riserva style, the first vintage being made in the 1920s. 

Exploring how Giacomo Conterno's fabled Montfortino Barolo wine has developed over the past 100 years

Monfortino, the world's most celebrated Barolo

Behind the bottle: Monfortino

The Langhe is unspeakably beautiful. You may have seen Allessandro Masnaghetti’s 3D maps – a painstaking project by this now-iconic cartographer to translate these terroirs to paper. Their textured surfaces speak of Barolo and Barbaresco’s complex geology – and yet they don’t fully convey its endless curves and corners, winding roads and intricate jigsaw of villages and vineyards, nestled in amongst each other. This is a landscape carved and sculpted by nature over 15 million years; the vines cling to precipitous slopes, sweeping down toward the valleys. Like the effortless lines of Michaelangelo’s marble, it’s a masterpiece.  We’ve just returned from a trip to Piedmont’s most prestigious vineyards, dipping a toe in the waters of this fascinating area over three days. With the layers of region, village (11 in Barolo, three in Barbaresco), its Crus (officially known as MGAs, Menzione Geografica Aggiuntiva) and individual vigne or vineyards, Barolo and Barbaresco are often compared to Burgundy. These layers of complexity and nuance are what wine-lovers thrive on, the detail that allows us to indulge new levels of geekery. Add to this the finesse and aromatic perfume of Nebbiolo, and it’s easy to see why Pinot Noir lovers fall for the region.   While wine has long been made in the Langhe (for at least 2,000 years), the first dry Barolo is thought to have been bottled in 1844, with wines before that often sweet or lightly sparkling. It’s only really in the 1960s that the region’s reputation started to be built. Wines were – as in Burgundy – mainly made by négociants until this point, when individual estates started making their own wine. Traditionally wines from across the region were blended to create an expression of Barolo as a whole, but this too started to change. Prunotto and Vietti were the first to identify and vinify individual plots in Barolo, following a trip to Burgundy in the 1950s and ’60s (read more about the birth of Barolo’s Crus here); while in Barbaresco, it was Angelo Gaja who started to make wine exclusively from vineyards the family owned (from 1961) and then bottled the single vineyard Sorì San Lorenzo separately for the first time in 1967.  Traditionally the wines were made with long maceration times (leaving the wine in contact with the skins for 50 or more days) and several years in large oak casks, to extract colour, tannin and flavour from the thin-skinned Nebbiolo. These wines were immensely age-worthy, but their rasping tannins often needed time to become approachable – in some cases the fruit would fade while waiting for the tannins to come round. Winemaking – as elsewhere – was rudimentary, and the late 20th century brought with it modern technology and better hygiene. But the 1980s also saw Barolo divided.  This was the period of Parker and Parkerization, with rich, voluptuous wines with sweet fruit and vanilla tones from new French oak all the rage. Barolo couldn’t be further from this style – and its winemakers were humble farmers, with little recognition (financial or otherwise) for their work. But then a group of producers, led by Elio Altare, embraced the barrique (the traditional 225-litre French oak barrel), looking to put Barolo and its wines on the world map. These modernists, sometimes known as the “Barolo boys”, used new oak, and shorter, more vigorous extractions to craft wines that were fruitier, darker and more immediate – and received instant acclaim. The traditionalists of the region, however, fiercely defended the Langhe’s historical ways, the use of long macerations and large, old botte casks. Bartolo Mascarello famously released a label stating “No Barrique, No Berlusconi” (adorning the 1998 and 1999 vintage), decrying the use of new oak and Berlusconi’s right-wing politics.   Modernisation was essential – and better hygiene, with the arrival of stainless steel, was revolutionary. Today, as more and more producers around the world turn to large oak casks, it’s unsurprising that many in Barolo and Barbaresco are returning to their botti, and new oak has generally fallen from favour (at least in high proportions), yet the barrel certainly lives on, even if still controversial.  “Barrique… it’s an ugly word here in the Langhe,” says Dave Fletcher, the Australian producer who left the Yarra to make wine in Piedmont over a decade ago (under Fletcher Wines and Cantina della Stazione). He avoids new wood, but prefers barrels for the ability to vinify plots separately – something he feels is important for quality. There are also  those who feel that the minimum ageing requirements (18 months in oak for Barbaresco and 24 months in oak for Barolo) are old-fashioned, forcing the production of wood-heavy wines that are removed from current tastes – even suggesting that there’s a movement for these minimum times in oak to be adjusted.  As in Burgundy, whole-bunch has become a divisive topic. Some wines have traditionally been made with whole-bunch fermentation (as with Burlotto’s Monvigliero), but now some producers feel a small percentage can help bring freshness in warmer vintages, while others feel it distracts from the terroir, and doesn’t suit Nebbiolo.  Climate change is seeing a shift in the most prized plots, with some producers now feeling south/southwest-facing sites (historically the most desirable) too warm, and north/northeasterly exposure better for the long term, or finding other ways to manage global warming. Land prices have been rising, and there’s an increasing amount of outside investment, as well an increasing number of producers arriving from beyond Piedmont – although there are still those, such as Vietti’s Eugenio Palumbo, Burlotto’s Alessandria or Gaja’s Gaia Gaja, who were born and bred here, and have been embedded in the industry, and often their family business, their entire lives. We dove into recent vintages, especially the very different yet both excellent 2020 and 2021s, the former open and approachable, the latter closed and needing time. We talked about clones and rootstocks, the persistence and suitability of Chardonnay in the Langhe, the pressure on the region’s biodiversity – and much, much more.  We’ll be publishing more in the coming weeks and months, as well as shining a light on the wines of the region – one that should be part of any collector’s cellar. But, as with the wines here, there is so much to consider. As Nicola Oberto of Trediberri told us, “It doesn’t need to be obvious – it needs to be interesting.” And that, the endless nuance and complexity, is what makes the region’s great Nebbiolo so enchanting.  Keep an eye out for more on Piedmont over the coming months or browse all current listings from the region 

Just returned from a whistlestop tour of Barolo and Barbaresco, Sophie Thorpe mulls the complexity that defines the Langhe, and makes it so endlessly appealing

Just returned from a tour of Barolo and Barbaresco, Sophie Thorpe mulls the complexity that defines the Langhe, and makes it so endlessly appealing

The allure of the Langhe’s Barolo and Barbaresco

The allure of the Langhe

The benefit of hindsight tells us this story did not end happily ever after, but for the 750
million people tuning in to the wedding of Lady Diana Spencer and the Prince of Wales, the day was fit for a fairy-tale complete with gold-encrusted carriage, silk slippers and trumpet fanfares aplenty.   The Champagne of choice? Magnums of Dom Pérignon 1961–  Diana’s birth year and a legendary vintage. The 600 bottles were disgorged in March 1981, just four months before Diana took the long walk down the aisle at St Paul’s cathedral but the quality of this 50/50 Chardonnay/Pinot Noir blend had long been appreciated: it is the only Champagne to have been awarded six stars by the late Michael Broadbent in his vintage guide – the maximum was five – while sparkling wine expert Tom Stevenson called it “the best Dom Pérignon I have ever tasted”. It wasn’t just Champagne that made wine fit for royalty in 1961. The warm, dry summer produced wines that had the Bordelais salivating from the first crush. In his annual
vintage report, Bordeaux négociant Peter Sichel, said:  “We have no doubts at all about the quality of this vintage. The wines are dark in colour, firm and complete in composition
and classic in flavour…they are great wines ranking with the 1928’s, 1929’s and 1945’s.” Despite the evident quality, there wasn’t much of it to go around: an intense cold spell at
the end of May made a huge dent in yields and this caused massive headaches. Bordeaux was far from wealthy at this time and the sur souche system was still in operation, which meant producers sold part of their crop before a grape had been harvested. It helped with cashflow and kept the bank manager far from the château gates but the system backfired in 1961 when nature turned against the vines: there was hardly any fruit; some châteaux couldn’t fulfil contracts and had to reimburse their customers for failure to supply.  Under the stable ownership of American financier Clarence Dillon, however, there were no such concerns at Château Haut-Brion. Instead, 1961 will be remembered as the “ripe and concentrated” debut vintage for Jean-Bernard Delmas who took over from his father and made the revolutionary step of introducing stainless steel fermentation tanks.  His son Jean-Philippe was handed the winemaking reins in 2004 and explains that the introduction of tanks brought greater precision to Haut-Brion. He tasted the 1961 earlier this year and recalls: “It was powerful, complex, so rich in tannins, ample, fleshy and complete. A pinnacle in quality, slightly similar to our 1989, that can still age and flourish for several decades. 1961 and 1989 are really the best made by my father.” The year 1961 will also be remembered as a killer year for the northern Rhône. Paul Jaboulet Ainé’s Hermitage La Chapelle, a cuvee that takes its name from the pint-sized chapel on top of the Hermitage hill, was lauded by wine critic Robert Parker and played no small part in creating a semi-mythical status. “This is unquestionably one of the greatest wines made in the twentieth century,” he declared. “In the two dozen tastings where I have had the 1961 La Chapelle, I rated it 100 points twenty times,” which would give it a sum total of 2000 Parker points. Heading further south through the Mont Blanc tunnel, the conditions that produced a stunning Rhône season made this the vintage of the decade in Piedmont. It is even a
strong contender for vintage of the century. According to Angelo Gaja, the makers of Barolo and Barbaresco would have to wait until 1970 for a vintage in the same league and then, like buses, they had another the following year (although some would argue the quality of 1967 was in a similar league).  By 1961, the staunch traditional Barolo maker, Bartolo Mascarello, already had 40-odd vintages under his belt and it would prove to be one of the vintages of a lifetime. While fully mature, it continues to drink well, although it’s not one for long-term cellaring at nearly 60 years old.  The late Mascarello’s unwavering commitment to long maceration times and traditional aging in large format Slovenian oak (botti) in the face of a modernist Barolo movement continues under the guardianship of his daughter Maria-Teresa. Fashions have come and gone since Mascarello first made this wine but it’s clear that he knew how to capture the greatness of his sites And if it ain’t broke… Explore more Editorial

In conversation amongst collectors and critics around the world, 1961 is certainly a vintage that piques a lot of interest. It was a vintage that arguably produced some of the finest bottles of the century. In the latest installment in our Vintage Series, we explore the vintage of 1961.

According to collectors and critics around the world, 1961 is a vintage that produced some of the finest bottles of the century. We explore the golden year

Exploring the 1961 vintage globally 

A year in wine: 1961

Cantine Marisa Cuomo

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Fino a 499 bottiglie in deposito, la tariffa è di 39¢/bottiglia al mese oppure un addebito mensile minimo di 50 $ (copre fino a 142 bottiglie). Per oltre 500 bottiglie, la tariffa di stoccaggio è di 35¢/bottiglia al mese.

Lo stoccaggio viene addebitato a 40 HKD per cassa da 12 bottiglie al mese. Si applica una tariffa minima mensile di stoccaggio di 80 HKD, che copre fino a 24 bottiglie.

Tariffa di stoccaggio standard

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Gli orari di ritiro sono tra le 8:30 e le 12:00 e tra le 13:30 e le 16:30, dal lunedì al venerdì. I vini al Will Call che non vengono ritirati entro 10 giorni lavorativi saranno trasferiti in deposito e soggetti a una tariffa di stoccaggio di 1,50 $ per bottiglia.

Gli articoli verranno reperiti e spediti al nostro deposito di vini all'avanguardia per la migliore conservazione possibile, dove potrai organizzare il ritiro presso il nostro indirizzo di magazzino a Napa.

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La consegna locale è gratuita per ordini superiori a 1.800 HK$ (in un'unica destinazione). Per ordini inferiori a questo importo, la consegna costa 150 HK$ fino a quattro casse e 50 HK$ per ogni cassa aggiuntiva.

Le spedizioni partono da €15 in Italia e da €45 verso la Svizzera e il resto d’Europa per un massimo di 48 bottiglie (75 cl). I costi variano in base alla destinazione. Per spedizioni più grandi è possibile richiedere un preventivo.

La data indicata di seguito è quella in cui il tuo ordine verrà spedito dal nostro magazzino locale. La data di consegna finale, insieme ai dettagli completi di tracciamento, ti verrà fornita una volta che il nostro team avrà elaborato la tua richiesta.

Puoi organizzare il ritiro presso il nostro negozio al 22° piano, 8 Wyndham Street, Central Hong Kong.
Gli orari di ritiro sono dalle 9:30 alle 18:00, da lunedì a venerdì.

Puoi organizzare il ritiro presso il nostro magazzino STI INTERNAZIONALE SPA, in Viale del Lavoro 57, 37051 Bovolone, Verona.
Gli orari di ritiro sono dalle 8:30 alle 12:30 e dalle 13:30 alle 17:30, dal lunedì al venerdì. Siamo chiusi nei giorni festivi.

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Profilo

Questo articolo si trova presso FINE+RARE.

Questo articolo si trova presso FINE+RARE HOME Hong Kong, ed è disponibile per la consegna o il ritiro in sede. La maggior parte delle consegne a Hong Kong può essere effettuata entro 3 giorni lavorativi; la data esatta sarà comunicata al momento dell'organizzazione della consegna. Le consegne internazionali richiedono tempi più lunghi, ti preghiamo di contattarci per maggiori dettagli.

I vini venduti en primeur saranno rilasciati dal produttore dopo limbottigliamento, tipicamente 18 mesi dopo la fine della cosiddetta campagna. Il tuo vino sarà poi conservato da FINE+RARE in un deposito doganale fino a quando deciderai di richiederne la consegna.

Ci riforniremo di questo articolo al prezzo garantito dalla nostra rete di fornitori e organizzeremo una spedizione rapida a FINE+RARE.
 I tempi di consegna dipendono da molte variabili, ma in genere per un approvvigionamento rapido sono 2-4 settimane.
 Una volta confermato l'ordine, ti terremo aggiornato sulla data di arrivo prevista.
 Ogni articolo viene controllato all'arrivo dal nostro team di esperti e le fotografie sono disponibili su richiesta (si prega di notare che potrebbero essere applicati dei costi).

Reperiremo questo articolo attraverso la nostra rete di fornitori e ne organizzeremo la spedizione a FINE+RARE.
 I tempi di consegna dipendono da molte variabili, ma una stima media è di 6-12 settimane.
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