All’inizio di questo mese sono tornato ad Auxey-Duresses per trascorrere del tempo al Domaine e degustare integralmente l’uscita 2026 della Maison Leroy. È stata una visita significativa. Abbiamo degustato più di 25 vini tra annate, denominazioni e stili, il che ha consentito un livello di profondità e di comprensione comparativa raramente possibile con Maison Leroy. È un modo di degustare che elimina la gerarchia e si concentra interamente su espressione, tempistica e intenzione. Avendo visitato con costanza per oltre 12 anni, e più volte ogni anno, ho visto molte uscite in forme diverse. Posso dire con sicurezza che questa è la selezione Maison Leroy più completa e convincente che abbia mai incontrato. Si tratta di un’uscita eccezionale. La collezione Maison Leroy 2026 si è presentata come una collezione moderna nel senso più pieno del termine. Ciò che le conferisce forma ogni anno sono vini provenienti da annate diverse, ora riuniti in un momento in cui Madame ritiene che abbiano qualcosa di straordinario da esprimere. Tuttavia, questa è sembrata la prima collezione Maison a iniziare a rispecchiare, con autentica convinzione, il carattere superlativo del Domaine Leroy. C’è certamente ampiezza qui, tra denominazioni, livelli e annate. Ognuno sembra essere stato rilasciato esattamente nel punto in cui l’evoluzione ha rafforzato, piuttosto che attenuato, la sua definizione. È questo che conferisce alla selezione la sua immediata bevibilità — un’espressione poco lusinghiera per molti, e forse non preferita alla Maison, ma si tratta di vini di grande gioia ed equilibrio. Ciò che rende l’uscita 2026 particolarmente significativa è che presenta Maison Leroy in una forma pienamente contemporanea, pur mantenendo la stessa gravitas, raffinatezza e controllo interiore che sono arrivati a definire il Domaine ai suoi livelli più alti. Il risultato è una collezione Maison di statura insolita: capace di reggersi pienamente da sola, ma anche più vicina di qualsiasi uscita precedente a riflettere l’autorità e la brillantezza associate al periodo dominante del Domaine. Processo ed Élevage Per comprendere Maison Leroy, bisogna prima comprendere il processo. Ogni vino viene degustato alla cieca da Madame Lalou Bize-Leroy prima che venga presa qualsiasi decisione. Centinaia di vini vengono valutati ogni anno, mettendo da parte produttore, denominazione e reputazione. Raramente nuovi vini superano la selezione. Solo quando un vino soddisfa i suoi standard porta il nome Leroy. Questa responsabilità rimane direttamente nelle sue mani. Ed è solo l’inizio. Una volta selezionati, i vini vengono trasferiti nelle cantine, dove entrano in un lungo e attentamente controllato élevage. Per i rossi, con la sola eccezione del Bourgogne Rouge, ogni vino completa il proprio élevage in botti usate del Domaine Leroy, indipendentemente dalla denominazione. Village o premier cru, la classificazione lascia spazio alla qualità. Ogni vino è trattato secondo il suo potenziale, consentendo un livello di raffinatezza e integrazione che supera la gerarchia. La stessa filosofia si applica ai bianchi. Con l’eccezione del Bourgogne Blanc, i vini completano il loro élevage in botti di rovere usate del Domaine d’Auvenay. Le fondamenta della Maison Leroy Maison Leroy è la pietra angolare originale di una delle famiglie più influenti e durature della Borgogna. Fondata nel 1868 da François Leroy ad Auxey-Duresses, l’azienda iniziò come attività di négociant con accesso a vigneti in tutta la Côte d'Or, tra cui Auxey-Duresses, Meursault, Pommard, Chambertin, Musigny, Clos Vougeot e Richebourg. All’epoca, i vini non venivano imbottigliati sotto il nome Leroy, ma venduti tramite il Comptoir des Propriétaires de la Côte d'Or. Sotto la guida di Joseph Leroy, la Maison si espanse commercialmente, prima che Henri Leroy ne ridefinisse profondamente la traiettoria. Nel 1942, durante un periodo di incertezza in Borgogna, Henri acquisì una quota del 50% del Domaine de la Romanée-Conti. La sua gestione fu determinante nel restaurare e portare la tenuta al suo attuale status, al vertice assoluto dei grandi vini. Sebbene l’attività di négociant proseguisse, fu con Lalou Bize-Leroy che Maison Leroy assunse la sua identità moderna. Entrata nell’azienda di famiglia nel 1955 e alla guida dal 1971, Lalou trasformò la Maison in qualcosa di molto più rigoroso: una realtà definita da indipendenza, selezione assoluta e visione a lungo termine. Maison Leroy si colloca al centro di un più ampio ecosistema Leroy, insieme a Domaine Leroy e Domaine d'Auvenay, ciascuno espressione distinta ma complementare della stessa filosofia senza compromessi — vini che superano costantemente le convenzioni delle denominazioni AOC. La prossima uscita di Domaine Leroy offrirà una prospettiva contrastante — radicata nella proprietà e produzione dei vigneti, ma del tutto equivalente in termini di rarità, prestigio e qualità finale. La collezione Maison Leroy 2026 sarà presto disponibile. Scopri di più su Maison Leroy e consulta tutte le offerte attualmente disponibili.

L'amministratore delegato Craig Norton torna ad Auxey-Duresses per una degustazione diversa da tutte le altre: l'intera collezione 2026 di Maison Leroy e ciò che essa rivela su una delle case vinicole più singolari della Borgogna.

The 2026 Maison Leroy collection in full — selected by Madame Lalou Bize-Leroy, released only when ready. 


The 2026 Maison Leroy Collection

La collezione Maison Leroy 2026

Rome’s Baths of Caracalla fell into ruin in the 6th century. This illustrated reconstruction appeared in Hutchinson’s History of the Nations, published in 1915. Credit: Classic Images (Alamy Stock Photo). It took a shock to the system on the scale of the Covid-19 pandemic to demonstrate how much our lives can be reshaped by the humblest of objects. When restaurants, hotels, cafés and night clubs have all been closed for months on end – and when we are excluded even from each other’s homes – then park benches and patio heaters become stand-ins for the more elaborate architecture of everyday life that usually enable the interactions we depend on to function as social beings. For much of 2020, only the most rudimentary tools for conviviality were left to us. This works better at some times, than others. On a warm sunny day, all it takes to create an instant convivial space is a bench. This simple structure is the means for people to meet, share a view, a conversation, and perhaps a picnic. Add a back, arms, and a USB charger plus a Wi-Fi connection to the bench, and the proposition grows layers of complexity. It has become a people-attractor and a conversation starter too. This last year has helped us to understand better how to appreciate, through their absence, the things that make us the most human: being together, sharing food, drink and conversation, and marking the key moments in life. While we were forced into isolation, our attempts to replicate some of these experiences, with the use of a screen and a fitful broadband connection, showed us how inadequate they inevitably are. The experience suggests that social change, when it comes, is about an acceleration of what already exists – more than it is about a complete reinvention. Buying more online than we ever did in department stores is going to be a permanent shift. Some of us are less likely to fly to Australia for 24 hours for a business meeting than we were in 2019. But there are other things that will not change. We will still want to celebrate birthdays and weddings in the company of others. We will always want to meet our friends and look for chances to make new ones. And we enjoy doing all those things in the kind of spaces and places that make the most of the moment, which can make the seemingly routine into an occasion. Even at the basic level of the park bench, there are nuances to deal with. Chatting side by side is not the same experience as a face-to-face conversation. However, for some people, direct eye contact is as aggressive as an all-caps text message. It is why a walk in the park can be the best way to share a secret, and why Sigmund Freud conducted his consultations from behind the back of his couch. What we sit on is as significant as how we sit. In the average western living room in the 1960s, the armchair was the seat of power, occupied by family patriarchs. The matriarch, if she was lucky, got a slightly smaller version to herself. The sofa was designed in the same style, just large enough for two, and was for the use of supplicant sons-in-law. As the domestic world has expanded, so the sofa has taken on the dominant role over every other piece of domestic furniture. Sofas have been getting bigger for some time and are now reaching the size of lifeboats. They’re expected to cope with everything from conversation to work, assuming multiple roles as stand-in dining table, desk and bed. Social spaces, from the most intimate scale to the grandest, form an essential part of both our personal domestic worlds – in which we share our privacy with a selected group of friends and family – and the public one that we all share. It is a scaled sequence that runs all the way from a candlelit interior with a couple of chairs, a plain wooden table with two wine glasses, to the Galleria Vittorio Emanuele II in Milan, which, with its heroic iron-roofed arcade, has a strong claim to be regarded as the mother of all shopping malls. When it opened in 1877, the newly empowered bourgeoisie (in their straw boaters and stiff detachable collars) took to it as the setting for their daily promenades on the way to and from the Duomo, Milan’s cathedral, where they celebrated Mass, or en route to a performance of a Verdi opera at La Scala. Stopping to take coffee and pastries, they would meet each other for an aperitif at Biffi or dinner at Savini, and explore the exotic wares that the shops in the Galleria had to offer. As futurist artist Umberto Boccioni demonstrated in his painting from 1910, Riot in the Galleria, there was a darker side to such spaces. He portrayed the agitated response of a turbulent crowd of well-dressed spectators to the sudden violence of a fight between two women – sex workers perhaps. The disturbing scene, depicted in pointilliste style (and based on an incident that actually took place), is bathed in lurid electric light, evoking the frenzied atmosphere of this giant outdoor room and its extraordinary impact on the behaviour of a mass society. An unintended consequence of the lockdown has been the enforcement of the monogamy-based model of the nuclear family. It made the year particularly difficult for all those who don’t subscribe to it. We will need places we can dress up for again, places we can show off in, even places in which we can behave badly. The painting is, in some senses, a reminder that urban life is essentially about tolerance. Complex spaces have always been a vital part of urban life. Almost 2,000 years ago, the Romans built the Baths of Caracalla on a lavish scale, with three separate pools, libraries and gymnasia – and gardens large enough to accommodate 1,600 people at a time in comfort. Its mosaic and marble floors, its frescoes and sculptures made it one of Rome’s essential landmarks, not only as a monument to the glory of the emperor who built it – though it certainly was that – but also as a place to be used by people, day and night. Its magnificence, and the sense of the joy of a great shared civic space, inspired the American architect Charles McKim when he designed New York’s Pennsylvania Station, one the most sublime railway stations ever built. The central waiting room, barbarously destroyed 50 years after it opened, was a convincing recreation of the baths of Caracalla that lifted the spirits of anyone who passed through it. The months of isolation have taught us how important shared spaces of all kinds are to the way that we live. They are the places in which we meet each other to celebrate the important rituals of life, as well as to pursue the seemingly trivial (actually essential) compulsion to gossip about one another. As an essentially self-conscious species, we need alibis to give ourselves permission to be convivial. We construct reasons to meet each other, like the 19th century clubs of Pall Mall, or their democratic paraphrase – with its provision of gender segregation, and games room, and its mix of intimacy and ceremony – the Victorian pub full of mirrors and cut glass. Or in today’s context, a bowling alley configured to allow players and their friends to sit at a table, order food and drinks, and watch each other play, and to hear each other converse. Some public spaces do better at conviviality than others. The Las Vegas casino, for example, is designed to be the opposite of convivial. Slot machines on an industrial scale obviate the need for any form of human interaction. With its glass dome, and 25 miles of bookshelves, the old round reading room at the British Museum is certainly a very special space, although it has now lost its intellectual raison d’être and has become a dead monument. In its day, a reader’s ticket conferred membership of an exclusive club that included Oscar Wilde, Vladimir Ilyich Lenin, and George Orwell. But as the museum’s insistence on silence suggests – beyond unspoken flirtation over the book stacks – it was not a place that was fundamentally about conviviality. The Berghain Club, the raw, concrete world capital of techno music based in a redundant power station in Friedrichshain, in what was once East Berlin, is another very different kind of public space, and – in its own way – an equally spectacular social space. It has a pickier door policy than the British Museum but a similarly committed membership. In this case, the limit on conviviality is not silence, but the sheer volume of sound that makes the 18-metre-high main spaces vibrate, and which makes conversation inconceivable. A truly convivial space needs to work on multiple levels, to offer a variety of zones, some of which can encourage concentration, and others that can be distracting. Some may be more intimate than others. It’s a drive that is leading to an interesting range of cross-fertilisation. Cinemas that serve food more ambitious than popcorn and hot dogs are being equipped with sofas instead of tip-up seats. Health spas come with restaurants. However, not all convivial spaces encourage multiple uses. Orchestration and control are part of the experience at those English clubs that frown on members showing any signs of working, to the extent of asking them to put away notebook and pencil – never mind laptops – over lunch. Some aspects of what we have learned from the last year will colour life well into the future. The private dining room is a long-standing restaurant tradition, which has been given a new lease of life. We can also expect to see signs of change in the workplace. The Silicon Valley model has aspired to look as domestic as possible, furnished with sofas and kitchen tables, surrounded by vintage and deliberately non-matching chairs. A year of working at home is likely to encourage a more formal environment. But while we continually try to find new tools to make conviviality possible, the objectives remain the same. In a year in which all our assumptions about how we live together have been turned upside down, the world’s designers and architects have had to face the challenge of how to deal with the impact of the pandemic on our homes and our cities. As city centres empty out, and people avoid crowds, how can we find ways to socialise? 
Deyan Sudjic asked four leading designers and architects to explore the future directions that conviviality can take for FONDATA. John Pawson Architect John Pawson has always focused on the idea of designing the architecture of conviviality. In his recently released Home Farm Cooking book, produced with his wife Catherine and published by Phaidon, we see what matters most. Every Pawson interior is designed with how it will feel to use it in mind – is it to be enjoyed by somebody on their own, or with others? He takes away the distractions and lets us focus on how we use and feel in a room. He makes some spaces in which to read and to concentrate, others in which to share the preparation of a meal, and yet another to enjoy the result in company. Intrinsic in his philosophy is the importance of creating a setting where one can appreciate light at different times of the day – whether it is the shades of white as revealed by degrees of sunlight or the warming effect of firelight by night. johnpawson.com AB Rogers Ab Rogers was inspired by the spontaneous street life of the neighbourhood in 
East London in which he lives and works to come up with a range of furniturelike structures to give social spontaneity a helping hand. “Whether it’s planned 
or serendipitous, we wanted to design a set of colourful pieces that could help 
to turn a momentary catch-up on the street into an impromptu drinks party, 
anchored by a tuned-up bollard. Or make a surprise anniversary dinner possible 
under a street lamp … or make a breath of fresh air turn into a long lunch with 
new friends at a long table under the trees.”  abrogers.com Paloma Strelitz Paloma Strelitz, an architect, and co-founder of the Turner Prize winning 
collective Assemble, took an overview of how shopping streets might recover 
from lockdown, to generate new life: “convivial, accessible, sustainable and 
enjoyable for all”. The experience of negotiating streets in which precautions 
against the pandemic had caused restaurants and food shops to migrate to 
the pavement, made her think about ways to make this a permanent quality.
“It’s an opportunity to empower local business. Shops could open their 
facades to the street, creating an expanded space of public interaction, and 
daily theatre.” She would keep the car in its place, with priority for pedestrians and bikes, 
and banned altogether at weekends. What were once parking places would 
become green borders, combining play space, raised planters, flower beds 
and trees, allowing the street to become a promenade. Meanwhile the street 
would be animated not just by cafés, but studios and workshops putting the 
making process on show. Oh, and a mobile bar too.  assemblestudio.co.uk Jon Marshall  Jon Marshall, an industrial design partner at Pentagram in London, found himself 
thinking about ways to bring together two very different kinds of object: a hamper, 
designed to carry utensils food and drink securely, and a shooting stick. “They 
aren’t really about shooting,” he explains. “The shooting stick is actually a very 
convenient way of carrying the means to sit anywhere with you.”  The hamper allows for the sense of anticipation that comes from preparing for 
a pleasurable occasion. The two objects have very different aesthetics – one is 
vaguely mechanical, the other has a kind and rustic quality. For Marshall, the idea 
of the shared walk – with the chance of stopping for a picnic – is the very essence 
of conviviality. pentagram.com/about/jon-marshall This article was originally published in FONDATA, Issue One

The past year has seen a huge change in our ability to interact, and opportunities to be social. Deyan Sudjic considers the importance of conviviality for human beings – and the public spaces we design.

Deyan Sudjic considers the importance of conviviality for human beings – and the public spaces we design.

FONDATA: The Importance of Being Convivial

The Importance of Being Convivial  

 When the UK entered the first coronavirus lockdown in March 2020, there was a sense that the end of long, thoughtful, funny and serious conversations was dangerously close. Over a Zoom call, sat at our respective kitchen tables, F+R’s Patrick O’Connor, creative director Alan Aboud and myself, a journalist and editor, started to wonder if we could work together in some way to explore topics usually explored at the communal tables that were sadly empty.  The first project we worked on together marked the 90th birthday of iconic Lebanese winemaker Chateau Musar and the simultaneous publishing of a book celebrating the winery by Académie du Vin Library. Working together with music consultant Leo Walton, we conceived a package of content for FINE+RARE’s website to coincide with F+R’s exclusive release of various mixed cases of Chateau Musar vintages going back to the 1960s.  As part of the content package, I wrote three articles for the F+R website, and worked with Leo to create four Spotify playlists featuring Lebanese music from the relevant decades of the Musar vintages being released: the 1960s, 1970s, 2000s and 2010s. Leo and I also suggested the potential to add more cultural context to both the wine and our selection of music by producing a podcast in which we interviewed a Lebanese musician about musical culture and heritage in the region. We explored various ideas before interviewing two members of the Beirut Groove Collective – a group of DJs with a reputation for unearthing records from the 1960s, 70s and 80s and giving them a new audience. We asked the DJs to give us the low down on their legendary all-night vinyl-only parties in Lebanon’s capital, and about Beirut’s surprisingly vibrant music scene throughout the Civil War (1975-1990). We also asked Ernesto about his new reissue project with BBE Records and the first release in the series: Ihsan Al-Munzer’s 1979 synth-led Belly Dance Disco album.  This idea – of creating original editorial content that proactively ventured into topics in and adjacent to the worlds of fine wine and spirits in order to enrich the FINE+RARE experience – immediately appealed to all involved. Between us, we started to flesh out the idea for a new content platform that could explore and commission stories that took advantage of our combined knowledge, skillsets and networks, plus FINE+RARE’s access to the best producers and most interesting personalities driving quality in the worlds of fine wine and exceptional spirits.  While the concept was always for FONDATA to be a multi-media platform whereby we would produce content in whatever medium seemed most relevant to a given subject matter – podcast, video, blog or print – we focused our initial efforts on producing a large-format, print journal. It would provide a brilliant canvas for us to commission the best writers, photographers and illustrators, and it would also be the perfect format to function as a physical mission statement, something we could send to F+R customers. Doing this in 2020, when we were in lockdown, seemed like a great way to maintain connection and morale in an unprecedented moment in living memory. We formed a small ‘bubble’ to sit, appropriately distanced, in Patrick’s back garden in Hackney to brainstorm the idea and start mapping out what stories we could potentially commission for our first FONDATA journal. For the inaugural issue, one story in particular was pivotal to realising our ambition: commissioning American essayist, author and regular contributor to The New Yorker, Adam Gopnik to write a piece for us. In his book, Paris to the Moon (Quercus, 2000), Gopnik likens Jean-Philippe Derenne’s L’Amateur de Cuisine book (Éditions Stock, 1996) to “a medieval almanac, offering a timeless, secure, benevolent universe of food.” In our initial conversations, we’d identified Wine Grapes, A complete guide to 1,368 vine varieties, including their origins and flavours (Allen Lane, 2012) – the weighty 1,240-page tome authored by Jancis Robinson MW, Julia Harding MW and Dr José Vouillamoz – as a book we’d love to celebrate in some way. We wondered if Gopnik would be as enamoured with the book as much as Derenne’s and if he’d write something for us about it and its value to wine lovers and gastronomes alike. We duly sent him a copy of Wine Grapes (clothbound and slipcased) and a note introducing ourselves and outlining FONDATA’s ambition. He loved the book and the idea for the piece, so we contacted Jancis to ask if she would be happy to be interviewed by Adam. It turned out they were both fans of each other’s work. Our first feature was underway. But how would we present the piece? What would FONDATA look like? Alan asked Jancis if she would agree to be our cover star for our first issue. When she agreed, we had to work out how to bring the inaugural cover to life. “Gavin Bond popped into my head,” Alan, recalls, of the task at hand, “as he has become the ‘go-to’ photographer for celebrity portraits, especially in the film and fashion business. I felt Jancis deserved that status and reverence. Of course, the wine world reveres her, but no wine journal seems to be able to look beyond a shoot involving wine bottles and grapes.”   With Gavin Bond on board, the next step was to think about the shoot itself. “We enlisted the help of a wonderful floral design company, Studio Lupine,” Alan explains of his art direction. “We briefed Raggie Furuseth, the designer, to create a wildly original space in which Jancis could be photographed. The resulting portrait is a stunning and sensitive study of one of the world’s most learned and charming wine writers in her prime.” Another crucial part of our first issue planning was around design concepting and setting out our production values. As a kind of guiding light, Alan and I had adopted a mantra: “This isn’t a magazine”, as FONDATA would have none of the concerns of a regular magazine. We didn’t want to print on flimsy paper. We didn’t want to create something predictable or ephemeral, but rather an object that felt it had more permanence, more lasting value. FONDATA, we were all very clear, would strive from the outset to be a joyous, opulent celebration of cerebral, long-form editorial content.  Alan began working with his studio designer, Haley Austin, exploring different oversized formats, experimenting with page layouts and type treatments to realise his vision for how FONDATA would look. At the same time, he commissioned Rick Banks of Foundry 37 to create a bespoke logotype for FONDATA’s masthead based on his F37 Caslon typeface. We also adopted F37 as our core typeface for body copy, and to use at large scale for feature headlines and beautiful, full-page pull quotes.  In terms of our editorial direction, we were keen from the offset to commission editorial that explored evergreen (and ever-fascinating) topics. What does it mean to collect? How has the pandemic affected our lifestyles, and how much of that is positive? How do ideas germinate, and how does genius emerge? How important is history and tradition to innovation and revolution? What are the most significant drivers and the biggest hurdles for excellence? Once the Gopnik feature was in the proverbial bag, we set to work commissioning an issue full of features that we hoped would appeal to a wine-loving audience but not feel like we were trying to sell them something.  We approached Jancis Robinson’s co-authors of Wine Grapes, Julia Harding MW and Dr José Vouillamoz, to call out five relatively obscure grape varieties from around the world to champion them and the producers making remarkable wines with them. We also commissioned botanical artist Sarah Jane Humphrey to illustrate each variety.  We asked the former director of London’s Design Museum, Deyan Sudjic OBE, to contemplate the history of social spaces. To accompany his feature, we asked him to approach a number of highly regarded architects and interior designers to illustrate their visions of social spaces of the near future. As a result, we soon added John Pawson, AB Rogers, Paloma Strelitz, and Jon Marshall to our list of contributors. We tasked journalist and author Dylan Jones OBE with critiquing wine’s critical landscape, connecting him with some of the world’s leading wine writers and critics to discover how the pandemic had reshaped their work lives and lifestyles.  Author and historian (and one of the most elegantly dressed gentlemen about town) Nicholas Foulkes very literally wrote the book on cigars. His son, Max, is a Master of Havana and works at Davidoff in Mayfair. And it was Nicholas’ father-in-law who first introduced him to the pleasures of cigar smoking. Especially for our first issue, Nicholas pondered the joy of his relationship with his sons and the idea of passing cultural knowledge and enthusiasms from one generation to the next. We commissioned Julian Broad to shoot a portrait of Nicholas with his sons.  I spent time talking with restaurateur-turned winegrower Alex Xu and wrote a piece about how he’d come to completely reshape his future by planting three hectares of Pinot Noir and Chardonnay vines in the foothills of the Jade Dragon Snow Mountain in China’s most idyllic province. I also interviewed Waterford distillery owner Mark Reynier to find out how (and why) he’s bringing notions of terroir, traceability and transparency to the fore in the world of single malt whisky.   Meanwhile, British chef and food writer Thom Eagle contemplated the value of spending more, rather than less, time in the kitchen, and artist Stewart Walton illustrated the piece.  We commissioned educator and business guru Germana Di Falco to interview fashion designer Brunello Cucinelli about his philosophy to business and life itself, and we engaged British-born, LA-based writer and critic Geoff Dyer to chart the slow journey towards appreciation of and reverence for well-chosen wine. The issue signs off with a Letter from California penned by winemaker Maya Dalla Valle, who reflects on her 11-year journey to become the winemaker at her family’s celebrated vineyard in Napa. The resulting inaugural issue is everything we hoped it would be. As Patrick says in his publisher’s letter on its very first page, it is a celebration. One that delivers rich, engaging editorial content in a format that feels lavish and collectable in and of itself. “It is also a collective,” he continues. “The best minds brought together to tackle the subjects that captivate, so arresting in their absence – experience, space, people and family. [This issue] became a journey into the sound of the things that matter to the soul of the collector, the reasons things exist, the FONDATA.”

FONDATA Editor Gavin Lucas on the content platform’s journey from ideation to realisation

Exploring how the FINE+RARE Group created FONDATA, a unique wine and spirits content platform

The FONDATA genesis story

FONDATA: The genesis story

Alcune regioni vinicole seguono il proprio ritmo. Dai rossi dolci della Rift Valley etiope alle bollicine delicate degli Altos de Pinto Bandeira, Arnica Rowan esplora terre remote con approcci unici alla viticoltura e al vino, pensati quasi esclusivamente per la propria gente.

Arnica Rowan explores wines that don’t make it to the international market – with distinctive styles from Ethiopia, Brazil, Thailand and beyond

Discover the wines of Ethiopia, Brazil and beyond

Non destinato all'esportazione

L’en primeur è il sistema di acquisto di vino giovane e non finito, essenzialmente come “futures”. I vini vengono venduti mentre sono ancora in affinamento in botte e spediti, una volta imbottigliati, agli appassionati di tutto il mondo. Bordeaux ha pionierizzato il sistema, e rimane importante nella regione, sebbene l’en primeur si sia ormai diffuso e vini da Borgogna, Rodano, Italia, USA, Australia e oltre siano ora venduti in questo modo. Ma come è iniziato? Sebbene i consumatori acquistino il vino en primeur solo dagli anni ’80, il vino è stato venduto “non finito” ai mercanti per secoli. Tradizionalmente il vino non veniva imbottigliato o venduto dagli châteaux; una volta messo in botte, veniva trasferito ai négociants che lo avrebbero affinato nei loro magazzini nel quartiere dei Chartrons a Bordeaux, e sarebbero stati responsabili della sua vendita e distribuzione – un’attività poco decorosa che non si addiceva ai nobili proprietari dei castelli. Il vino veniva poi imbottigliato a Bordeaux oppure spedito in botte verso mercati come il Regno Unito, per essere lì imbottigliato e venduto ai consumatori. Sebbene oggi Bordeaux possa sembrare lucida e raffinata, con i suoi grandi château, i prati curatissimi e le cantine immacolate, l’industria vinicola della regione non è sempre stata così prospera. A metà Ottocento arrivò la peronospora che devastò gran parte dei vigneti europei, seguita dall’arrivo della fillossera, che uccise le viti e costrinse i produttori a reimpiantare. Quando i viticoltori si ripresero dagli attacchi di Madre Natura, sopraggiunsero la Prima e la Seconda guerra mondiale, portando ulteriori difficoltà economiche. I produttori avevano bisogno di modi per finanziare la loro attività, mentre i mercanti erano sempre alla ricerca di un modo per assicurarsi scorte e il miglior prezzo possibile. Mentre i produttori faticavano, ricorsero alla vendita dell’uva quando era ancora sulla pianta, “sur souche”, concordando un prezzo basato sulla vendemmia precedente e scommettendo sulla qualità finale del raccolto. Le vendite sur souche continuarono fino agli anni ’60 – per poi diminuire quando i produttori rimasero scottati dai 1961, a bassa resa, eccellenti e tristemente sottovalutati. Quando i tempi erano particolarmente duri, gli château – anche gli indirizzi più leggendari – si impegnavano a vendere il loro raccolto fino a 10 anni a un prezzo fisso a un mercante, legandosi a un “abonnement”, garantendosi un livello di reddito base, ma rinunciando a potenziali profitti se o quando i prezzi fossero saliti. Fino a questo punto, le vendite anticipate di vino (o uva) erano avvenute solo ai négociants di Bordeaux, ma la crisi petrolifera del 1973 provocò un cambiamento. Il crollo successivo lasciò produttori, négociants e ogni livello del commercio del vino in disperato bisogno di fondi. Avendo faticato a vendere l’annata 1972, gli château non avevano i soldi per investire nella produzione delle difficili annate ’73 e ’74. La stagione di crescita del 1975 arrivò con condizioni più favorevoli e i vini mostrarono potenziale; campioni furono spediti a Londra perché gli acquirenti potessero assaggiare e vendere. L’en primeur decollò davvero, però, con l’annata 1982 di Bordeaux. Robert Parker aveva iniziato a scrivere la sua newsletter nel 1978, introducendo al mondo il suo sistema di valutazione del vino in 100 punti. Si pronunciò presto con un deciso endorsement dei 1982 e incoraggiando i consumatori a comprarli; quando altri erano meno convinti. Molti, specialmente negli Stati Uniti, colsero l’occasione per acquistare i vini en primeur – e furono puntualmente ricompensati, con l’annata ora considerata leggendaria. La vendita anticipata dei vini alleviò i problemi di flusso di cassa per produttori e négociants, mentre mercanti e consumatori beneficiarono della possibilità di assicurarsi scorte di vini a un prezzo favorevole. Con la crescita delle vendite en primeur, le proprietà divennero aziende molto più redditizie, in grado di reinvestire nei loro vigneti e nelle cantine. Allo stesso tempo, la proprietà delle tenute stava cambiando. Nel 1981, le tasse di successione raddoppiarono, rendendo più difficile per le famiglie mantenere gli château e le aziende – dalle assicurazioni ai beni di lusso e tutto il resto iniziarono ad acquistare proprietà. Sebbene alcune corporation si concentrassero sulla quantità piuttosto che sulla qualità, molte arrivarono con le risorse finanziarie necessarie per spingere la qualità in avanti. Gli anni ’90 videro molte tenute introdurre i secondi vini, consentendo di elevare ulteriormente la qualità del loro Grand Vin, e l’influenza di Parker continuò a crescere. Tutti questi elementi si combinarono per vedere Bordeaux e i suoi vini evolversi rapidamente – dando ancora più motivo per assicurarsi subito una nuova annata. Per i consumatori, l’en primeur offriva un modo per assicurarsi i vini più ricercati ai prezzi migliori. Nelle annate di vertice, i vini offrivano anche ritorni significativi – e ne seguì la speculazione. Il mercato del vino si espanse, con nuovo interesse da parte di acquirenti giapponesi e cinesi. Il mercato esplose quando Hong Kong abolì la tassa sul vino nel 2008. La frenesia aumentò e i prezzi salirono – con le annate più quotate 2009 e 2010 che raggiunsero nuovi, gonfiati massimi. L’en primeur non offriva più il ritorno sicuro di un tempo. La bolla scoppiò. Château, mercanti e collezionisti rimasero tutti scottati, e ora c’è una maggiore consapevolezza della potenziale inflazione del mercato. Questa coscienza e comprensione ha stabilizzato il mercato e reso l’en primeur nuovamente rilevante, fortunatamente senza la speculazione delle annate precedenti. Nel 2012, Ch. Latour annunciò l’abbandono del sistema en primeur – decidendo invece di offrire i vini solo quando pronti da bere, con il 2011 come ultima annata offerta come futures. Fu un colpo significativo per l’en primeur vedere un Premier Cru abbandonare il sistema, ma sebbene si temesse che questo passo potesse aprire le chiuse, nessun altro ha ancora seguito il Premier Cru. Oggi, l’en primeur rimane significativo per Bordeaux. In aprile di ogni anno, il commercio mondiale del vino converge su Bordeaux per assaggiare l’ultima annata (vendemmiata l’anno precedente). Organizzata dall’Union des Grands Crus de Bordeaux, la settimana dei “Primeurs” è una macchina pubblicitaria impressionante, che concentra l’attenzione sulla regione – e mentre i riflettori potrebbero essere puntati sulle proprietà di vertice, c’è un chiaro effetto alone su tutta la regione. C’è stata una tendenza per le tenute a trattenere un po’ più di scorte, alcune delle quali possono essere offerte ex-château in un secondo momento, ma la maggior parte dei Cru Classés vende ancora tra il 70 e il 90% dell’intera produzione en primeur. I benefici per Bordeaux e i suoi château sono evidenti, ma cosa c’è per chi vuole comprare il vino? Molti dei motivi per acquistare en primeur sono immutati. Non ci sono garanzie che si realizzi un ritorno finanziario con l’en primeur, ma inevitabilmente i vini diventano più rari col passare del tempo; quando i vini entrano nella loro finestra di beva, diventano più desiderabili (e spesso aumentano di valore) e, con il tempo, diventano più scarsi, man mano che le bottiglie vengono stappate e l’offerta finita di una specifica annata si riduce. In tal senso, l’en primeur può offrire un modo utile per assicurarsi scorte di vini, in particolare quelli di piccole proprietà molto ricercate che possono essere quasi impossibili da ottenere dopo l’uscita. Acquistare en primeur offre anche una provenienza impeccabile. Il vino si muoverà dalla tenuta al luogo in cui conservate il vostro vino, e poi una sola volta quando verrà prelevato per il consumo, garantendo condizioni ottimali di maturazione e mantenendo il massimo valore qualora decideste di vendere piuttosto che bere. Un ulteriore lusso dell’acquisto en primeur è la possibilità di acquistare qualsiasi formato; non essendo ancora imbottigliato, potete acquistare mezze bottiglie, magnum, jeroboam, imperiali o qualsiasi altra dimensione desideriate con facilità. Anche se i punteggi dei critici influenzano certamente ancora la vendita dei vini, nessuna singola voce ha il potere che Robert Parker aveva ai suoi tempi d’oro. Oggi, ci sono più critici che mai – con singoli autori che si staccano da pubblicazioni più grandi come il Wine Advocate per creare la propria piattaforma, ciascuno con i propri gusti, offrendo prospettive diverse sull’annata – dando, si può dire, ai consumatori più informazioni che mai. Non sorprende che altre regioni abbiano adottato il sistema, con la Borgogna in particolare che ha abbracciato l’en primeur. Le opportunità indubbiamente restano – come dimostra un’annata come il 2019, venduta nel pieno del 2020 e della pandemia di Covid-19. Di fronte a un mercato incerto, i produttori abbassarono i prezzi e i consumatori si precipitarono ad acquistare i vini di Bordeaux. L’annata si rivelò spettacolare, con gli acquirenti giustamente ricompensati per aver investito nei vini. Quando un’annata è buona e il prezzo è giusto, non c’è davvero nulla come il palpabile fermento e l’eccitazione che la stagione dei Primeurs porta nel mondo del vino. Scoprite di più sull’en primeur, compreso come funziona, o sfogliate tutti i vini attualmente disponibili en primeur

Ogni anno, le principali regioni vinicole pregiate offrono i loro vini en primeur, o come "wine futures", ma non è sempre stato così. Sophie Thorpe approfondisce le origini e la storia del sistema, e il suo significato per gli amanti del vino di oggi.

En primeur is the system of buying wine futures: we delve into its origins, history and what it means today for chateaux, negociants merchants and wine-lovers

What is en primeur? Explaining wine futures

Cos'è l'en primeur: le origini dei futures sul vino

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