I vini Reynaud sono leggendari. Pronuncia "Rayas" a una certa gente e ne svengono. Lo stile unico di questa iconica tenuta di Châteauneuf-du-Pape – pallido, inquietantemente aromatico, dalla consistenza quasi borgognona e incredibilmente longevo – ha un seguito fervente, una cerchia di appassionati di Reynaud desiderosi di scoprire tutto ciò che Emmanuel Reynaud tocca. 
Il fascino rustico della proprietà – ben lontano dai grandiosi edifici di molte tenute famose – unito alla tendenza della famiglia a rifuggire la fama, preferendo dedicarsi alla coltivazione silenziosa delle proprie vigne, ha solo alimentato il fuoco. Nascosti nella parte settentrionale di Châteauneuf-du-Pape, Ch. Rayas e i suoi proprietari sono sfuggenti, il che li rende ancora più ricercati. 
Non mancano gli elogi per questi vini rari e speciali, il cui fascino, dato l'approccio di Reynaud basato sul minimo intervento, sfiora il mondo del vino pregiato e naturale. William Kelley è un fedele sostenitore ed è uno dei tanti a sottolineare l'eccellente performance della proprietà nelle "off-millesimate", dove il profilo distintivo della proprietà traspare, al di là dell'annata e della regione, rivelando il loro "profumo accattivante, le texture sensuali e l'eterna giovinezza". Robert Parker ha descritto il Rayas del 1990 come "uno dei migliori vini rossi giovani che abbia mai assaggiato". Per Nicolas Grainacher (Vinous), "La sostanza, la finezza e l'intensità racchiuse in questi vini rendono difficile non innamorarsene". Neal Martin (Vinous) forse lo ha espresso in modo più conciso: "Dio ha inventato il vino per bere vini come questo". 
La storia dell'impero Reynaud 
Nel 1880, Albert Reynaud, notaio di Avignone, perse l'udito a soli 45 anni. Non più in grado di esercitare la professione di avvocato, acquistò una tenuta a Châteauneuf-du-Pape, in una zona chiamata Rayas, dove trascorse i suoi giorni coltivando viti, albicocche e ulivi. Nel 1910, suo figlio Louis Reynaud assunse la gestione della tenuta. Louis aveva studiato agraria ad Angers ed era particolarmente interessato alla viticoltura. Sradicò alberi per piantare nuovi vigneti e imbottigliò il primo vino della proprietà nel 1920, usando il nome "Rayas", il nome della foresta presente sul loro appezzamento di terreno. Fu l'inizio del Rayas come lo conosciamo oggi. 
Louis aggiunse notoriamente la dicitura "Premier Grand Cru" alle etichette del Rayas, una classificazione autoproclamata del vino, sfidando notoriamente le regole della denominazione (introdotte nel 1936). Conquistando la reputazione e le vendite della proprietà, iniziò a espandere l'attività. Tra il 1935 e il 1938 acquistò Ch. des Tours a Vacqueyras, affidando al figlio Bertrand la proprietà più ampia di 58 ettari a nord-est di Châteauneuf-du-Pape, non lontano dalla città di Orange. Più o meno nello stesso periodo, costruì una nuova cantina e una nuova cantina a Rayas, portando gli edifici entro i confini della denominazione. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, nel 1945, Louis acquistò Ch. de Fonsalette, una tenuta più a nord di Orange, a Lagarde-Paréol, e con essa l'intera gamma di proprietà Reynaud era già disponibile. 
Quando Louis morì nel 1978, i vini Reynaud erano tra i più famosi del Rodano. Dopo la sua morte, il figlio minore Jacques rilevò Rayas e Fonsalette, mentre Bertrand continuò a gestire Ch. des Tours. Con il cambio di proprietà a Rayas e Fonsalette, la qualità diminuì leggermente, ma presto Jacques iniziò a produrre vini all'altezza del nome Reynaud. 
Le vecchie vigne di Rayas, piantate su terreni sabbiosi, esposte a nord/nord-est, circondate da una pineta, producono vini di eccezionale eleganza e finezza aromatica, vini dal profumo ammaliante, dal colore pallido e dalla delicatezza quasi da Pinot, ma con una persistenza e una longevità fenomenali. 
Jacques era noto per la sua eccentricità. Recluso, felice tra le vigne e mai incline ad accogliere visitatori, si diceva che a volte si nascondesse in un fosso per evitare giornalisti o altri addetti ai lavori. La sua avversione per la ribalta non fece che accrescere il fascino dei vini. Morì piuttosto improvvisamente nel 1997, mentre faceva shopping di scarpe a Courthézon. Non avendo figli, suo nipote Emmanuel, figlio di Bertrand, che fino a quel momento aveva gestito Ch. des Tours dal 1989, ereditò sia Rayas che Fonsalette, prendendo le redini di tutte e tre le proprietà. 
La transizione tra Jacques ed Emmanuel non fu graduale, poiché Emmanuel ristrutturò la tenuta e ripiantò parti del sito, ma all'inizio degli anni 2000 la qualità era di nuovo all'altezza del nome Reynaud. Lo stile è cambiato tra le generazioni e, mentre i vini di Jacques erano più strutturati e solidi, Emmanuel predilige espressioni più sensuali e profumate. Negli ultimi due decenni, poco è cambiato nelle proprietà Reynaud: lo status mitico dei vini si è confermato solo con ogni nuova uscita. La nuova generazione, i figli di Emmanuel, Louis Damien e Benoît, è già coinvolta, pronta a continuare l'eredità di famiglia. La filosofia Reynaud 
L'approccio di Reynaud è vecchio stile: qui regna la tradizione. La monocoltura moderna non è il metodo – con varie colture in tutto il tenute e biodiversità alimentata da ampie fasce boschive. Le viti – tutte ad alberello, molte con un'età significativa – sono coltivate esattamente come sono sempre state, biologicamente con input minimi, arate a cavallo. 
L'uva è tutta raccolta a mano, i grappoli interi fermentano con lieviti indigeni in vasche di cemento. Da quando Emmanuel ha preso in mano la situazione, le parcelle sono state vinificate separatamente. Le macerazioni sono delicate, generalmente inferiori alle due settimane con un singolo rimontaggio al giorno. L'invecchiamento avviene in grandi botti di rovere vecchio, senza l'utilizzo di legno nuovo in nessuna delle proprietà – anzi, il demi-muid o foudre più giovane della tenuta potrebbe avere ben 30 anni. Le aggiunte di solforosa sono minime, con solo una piccola quantità durante la fermentazione e un'aggiunta finale all'imbottigliamento, con i vini imbottigliati senza chiarifica e senza filtrazione. Il metodo è la massima semplicità, incentrato sull'espressione di ogni sito – e i risultati parlano da soli. Le cantine sono rustici edifici agricoli, che offrono solo i requisiti di base, senza l'impiego di tecnologie moderne e, visti i vini prodotti, non necessarie. 
Il Grenache è il cuore di tutti i vini Reynaud: l'uva che prospera nel loro terroir ed è la magia del Rayas. Oltre al Rayas, il Cinsault viene utilizzato per conferire eleganza e morbidezza, mentre il Syrah è stato a lungo evitato, utilizzato solo a Ch. de Fonsalette. Louis Reynaud credeva che la varietà fosse originaria del Rodano settentrionale e, a parte la piccola porzione che arrivava nelle Côtes du Rhône, il resto del Syrah veniva venduto in grandi quantità sotto il suo regno (spesso ai ristoranti locali, che lo usavano nelle loro salse). La cuvée Côtes du Rhône Syrah fu introdotta solo sotto la guida di Jacques Reynaud, inizialmente venduta ai ristoranti che ne avevano apprezzato la qualità nelle loro salse. Non c'è Mourvèdre in nessuna delle tenute, con Emmanuel Reynaud che ritiene che i loro terreni siano troppo asciutti per l'uva. I vini e le tenute Reynaud 
La famiglia Reynaud comprende tre tenute distinte: Rayas, Fonsalette e Ch. des Tours, sebbene Fonsalette non abbia una propria cantina. 
Ch. Rayas 
Rayas è la tenuta originale dei Reynaud, acquistata nel 1880, e prende il nome dal clima. Nella parte settentrionale di Châteauneuf-du-Pape si trovano i 12 ettari di vigneti, circondati da 11 ettari di foresta. Dimenticate i tipici galets roulés o pudding stones della regione, noti per la loro capacità di trattenere il calore: Rayas sorge su terreni rossi, ricchi di ferro e sabbiosi, su terreni argillosi più ricchi. I terreni sono poveri e le viti ad alberello sono piantate a bassa densità, con appena 2.500 ceppi per ettaro, con una resa di appena 10-20 hl/ha. Negli anni '80 sono stati effettuati significativi reimpianti, il che significa che le viti hanno ora un'età media di 40 anni, sebbene vi siano ancora alcuni esemplari sopravvissuti dagli anni '40. 
L'esposizione a nord del sito si combina con l'influenza delle aree boschive, offrendo ombra e umidità, prolungando la stagione vegetativa e preservando la freschezza dei vini. I Reynaud sono tra gli ultimi a vendemmiare, spesso solo a ottobre/novembre, fino a due mesi dopo i loro vicini. I vini che ne derivano, tuttavia, non sono caratterizzati da una maturazione intensa, ma da eleganza e finezza. 
Mentre Châteauneuf consente 13 varietà rosse, a Rayas troverete solo Grenache Noir, con due ettari dedicati alle uve bianche: Grenache Blanc e Clairette. I vigneti di Grenache possono essere suddivisi in tre sezioni: Le Levant, Le Coeur e Le Couchant, ciascuna delle quali prende il nome dalla sua esposizione al sole, rispettivamente all'alba, al culmine e al tramonto. Scrivendo per The World of Fine Wine, William Kelley descrive così le tre componenti del vigneto: "Le Levant è il più floreale ed etereo, e contribuisce alla spina dorsale del vino; Le Coeur è il più completo, e contribuisce allo scheletro del Rayas; e Le Couchant, con i suoi toni fruttati più ricchi e simili a una composta, apporta la parte grassa". 
Tutta la raccolta avviene a mano. Il Grenache viene mantenuto sui raspi, i grappoli interi vengono pigiati prima di una delicata macerazione per un massimo di due settimane (un rimontaggio al giorno) e della fermentazione con lieviti indigeni. Il vino viene pressato e invecchiato in vecchie botti di rovere per poco meno di due anni.
La delicatezza e la finezza del vino che ne deriva ricordano la Borgogna più pregiata. Di colore pallido, il Rayas è profondamente aromatico, con incantevoli note floreali e una consistenza eterea e setosa che bilancia l'intensità terrosa e sapida del vino. Ogni anno vengono prodotte tra le 1.200 e le 1.500 casse del fiore all'occhiello Châteauneuf-du-Pape. I vini invecchiano magnificamente e lo stesso Emmanuel consiglia di attendere 20-25 anni prima di aprire una bottiglia di Rayas per apprezzarne appieno l'evoluzione. 
Le uve bianche sono piantate in tre parcelle a Le Levant, che comprendono due ettari. Il Grenache Blanc è stato piantato negli anni '40, '50 e '95, mentre il Clairette è stato piantato nel 1986. Fermentato in vecchi foudre (da 80 a 100 anni), acquistati di seconda mano da Louis Reynaud (nonno di Emmanuel), il Rayas Blanc è un blend 50:50 di Grenache Blanc e Clairette, invecchiato in vecchie botti di rovere per circa 11 mesi. Il vino è prodotto in volumi estremamente limitati, con solo circa 400 casse prodotte per ogni annata. Ricco ma equilibrato, questo raro bianco è immensamente profumato con note di mandorla e fiori bianchi, intensamente minerale e strutturato, e può invecchiare per almeno un decennio. 
Il Pignan è talvolta considerato un "secondo vino" a Rayas, ma in realtà proviene da un sito specifico della tenuta, un unico appezzamento di due ettari circondato da pini sul confine settentrionale della proprietà con terreni meno sabbiosi. Anche il Grenache in purezza, prodotto esattamente allo stesso modo a Rayas, offre un'espressione più immediata e accessibile dello stile Rayas, pur mantenendo profumi, purezza e struttura simili, ed è comunque in grado di invecchiare a lungo. Può, a volte, e soprattutto nelle annate più fresche, rivaleggiare con il suo fratello maggiore, Rayas. Ogni anno vengono prodotte circa 650 casse. 
I vini Rayas vengono tutti commercializzati solo al momento del loro ingresso nella finestra di consumo, mentre i rossi spesso escono dalla tenuta solo oltre un decennio dopo la vendemmia. 
Ch. de Fonsalette 
L'"ultima" aggiunta alla galassia Reynaud, Ch. de Fonsalette fu acquistata da Louis Reynaud nel 1945. La proprietà è ampia, con una superficie totale di 120 ettari, ma con 12 ettari di vigneti tra boschi, terreni agricoli e uliveti, a nord di Orange, a Lagarde-Paréol. Oggi rientra in gran parte nella denominazione Côtes du Rhône Villages Massif d'Uchaux (istituita nel 2005), tuttavia i vini sono tutti etichettati come Côtes du Rhône. Più a nord, il microclima è più fresco rispetto a Rayas e, stilisticamente, i vini sono più sobri di quelli di Ch. des Tours, ad esempio, ma non così eterei come quelli di Rayas. 
I terreni qui sono molto diversi da quelli di Rayas, con ghiaia, sabbia e puddinga rossa. I vigneti sono coltivati ​​a Grenache, Cinsault e Syrah per i rossi, e a Grenache Blanc, Clairette e Marsanne per i bianchi. Le viti sono generalmente vecchie, con la più vecchia piantata nel 1929. 
La filosofia in vigna e in cantina è esattamente la stessa di Rayas e, poiché la proprietà non dispone di una cantina propria, anche i vini vengono prodotti a Rayas. I rossi sono fermentati a grappolo intero, con una macerazione massima di due settimane e un rimontaggio al giorno. I vini vengono affinati in una combinazione di vasche smaltate e grandi botti di rovere vecchio, per poi essere imbottigliati circa un anno dopo. 
La gamma di Ch. de Fonsalette comprende tre vini. Il Côtes du Rhône Rouge è un blend di 50% Grenache, 35% Cinsault e 15% Syrah, la cui elevata percentuale di Cinsault conferisce al vino una particolare intensità e finezza aromatica: un vino che sussurra e cattura. Esiste un secondo rosso, un Côtes du Rhône Syrah, 100% Syrah, un vino strutturato, dai profumi fruttati scuri, che offre una potenza contenuta e una profondità discreta. Sotto la direzione di Louis Reynaud, questo vino veniva venduto sfuso, imbottigliato solo per la prima volta sotto la direzione di Jacques Reynaud (a partire dal 1978) e venduto localmente, principalmente ai ristoranti, prima di essere offerto più ampiamente sotto la direzione di Emmanuel. Il Côtes du Rhône Blanc è un blend di 80% Grenache Blanc, 10% Clairette e 10% Marsanne, che produce un bianco strutturato e complesso, con note di frutta a nocciolo ed erbe aromatiche e un retrogusto salino. 
La Pialade 
Questo vino rappresenta una piccola anomalia nella gamma Reynaud. Prodotto solo in alcune annate, La Pialade Côtes du Rhône è vinificato e invecchiato a Rayas, con parcelle declassate provenienti da Rayas o Ch. de Fonsalette. L'assemblaggio è tipicamente composto da 85% Grenache, 15% Cinsault e 5% Syrah. Prodotto in piccole quantità, e ancora più raro dato che non viene prodotto ogni anno, è spesso descritto come un "Rayas quotidiano" – più aperto nello stile, ma può eguagliare il Rayas per sottigliezza e delicatezza, anche se non ha la stessa profondità. 
Ch. des Tours 
Acquistato da Louis Reynaud alla fine degli anni '30, Ch. Château des Tours è la tenuta di origine di Emmanuel Reynaud, che ne ha preso in carico la gestione dal padre Bertrand nel 1989. Affidata a Bertrand fin dall'inizio e mai gestita da Jacques Reynaud, la tenuta si è sempre distinta da Château Rayas e Château de Fonsalette, sebbene tutti e tre siano sotto la guida di Emmanuel dal 1997. Benoît, figlio di Emmanuel, che ha studiato enologia in Svizzera, ha recentemente assunto la guida di Château des Tours, lavorando a stretto contatto con il padre. 
La proprietà prende il nome dalle torri o tour che incorniciano l'edificio del castello. Situata a Vacqueyras, non lontano da Orange e a nord-est di Châteauneuf, si estende su 40 ettari, coltivati ​​a cereali e ulivi, oltre che a uva. Essendo stata a lungo gestita separatamente, la proprietà dispone di una propria cantina. Sebbene la filosofia Reynaud sia comune a tutte e tre le tenute, i vini di Château des Tours sono... des Tours sono stilisticamente distintivi, offrendo più struttura, potenza e intensità rispetto allo stile più sottile, intenso e profumato di Rayas e Fonsalette. La vinificazione è in gran parte simile a quella di Rayas e Fonsalette, con fermentazione in cemento e maturazione in vecchie botti di rovere. Sebbene le uve rosse siano per lo più fermentate a grappolo intero, questa è l'unica proprietà in cui piccole porzioni vengono diraspate. La gamma è più complessa a Ch. des Tours con una selezione di vini imbottigliati con il marchio Ch. des Tours, alcuni con il marchio Domaine des Tours e un rosé prodotto con l'etichetta Parisy. Ci sono cinque vini con l'etichetta Ch. des Tours: Vacqueyras: un blend di 80% Grenache e 20% Syrah, un vino strutturato e potente prodotto esclusivamente dalle viti più vecchie della tenuta. Côtes du Rhône Rouge: un blend di 65% Grenache, 20% Syrah e 15% Cinsault, un rosso morbido e succoso, ricco di frutta e spezie. Côtes du Rhône Rouge Grande Réserve: Prodotto solo in annate specifiche, questo è di fatto il Vacqueyras declassato quando non c'è abbastanza colore - prodotto nel 2002, 2014 e 2015. Côtes du Rhône Blanc: Prodotto in volumi molto limitati, questo bianco è 100% Grenache Blanc - un vino floreale e strutturato che vale la pena provare. Côtes du Rhône Blanc Grande Réserve: Prodotto solo in annate specifiche, questo non è un imbottigliamento declassato (come il suo fratello rosso), ma un imbottigliamento speciale dei migliori Clairette e Grenache Blanc della proprietà. Il vino 50% Grenache Blanc, 50% Clairette è stato prodotto nel 2003, 2014 e 2015. L'etichetta Domaine des Tours proviene interamente da Ch. des Tours, tuttavia, è un progetto leggermente separato, che offre generalmente vini più accessibili, quasi tutti etichettati come IGP o Vin de Pays. Ci sono quattro vini sotto l'etichetta: Vin de Pays de Vaucluse Rouge: Si tratta di un blend profondamente espressivo di Grenache, Counoise, Syrah, Cinsault, Merlot e una miriade di altre varietà. Vin de Pays de Vaucluse Merlot: Questo 100% Merlot proviene dai terreni argillosi più ricchi della proprietà, producendo un vino più opulento ed esuberante. Vin de Pays de Vaucluse Merlot-Syrah: Un blend di Merlot e Syrah, che varia a seconda dell'annata, è un vino concentrato che unisce la generosità del Merlot con la speziatura del Syrah. Vin de Pays de Vaucluse Clairette: Questo 100% Clairette è puro e fresco, guidato dalla mineralità. Con la sua etichetta propria c'è Les Tours Grenache Blanc, un 100% Grenache Blanc ricco, maturo e generoso, ricco di frutta a nocciolo, imbottigliato sotto la denominazione Vaucluse. L'ultimo vino di Ch. des Tours è il Parisy rosé, un Grenache/Cinsault Vin de Table secco e delicato, pensato per il consumo quotidiano. Le etichette stesse non specificano l'annata, con queste informazioni visibili solo sulla cassa di cartone. Quali vini Reynaud sono prodotti e dove? Ch. Rayas, Pignan, Ch. de Fonsalette e Pialade sono tutti prodotti a Rayas Ch. des Tours, Domaine des Tours, Les Tours Grenache Blanc e Parisy sono tutti prodotti a Ch. des Tours.

Pochi vini possono vantare lo status di culto del Rayas, un vino che si distingue a Châteauneuf-du-Pape. Qui, offriamo una guida essenziale ai vini prodotti dalla famiglia Reynaud nel Rodano: Rayas, naturalmente, ma anche quelli di Château de Fonsalette e Château des Tours.

Everything you need to know about the wines made by Emmanuel Reynaud – Rayas, Pignan, Chateau de Fonsalette, Chateau and Domaine des Tours, and Parisy  

Guide to Rayas, Fonsalette and Des Tours – the Reynaud wines

Tutto quello che devi sapere su Rayas

Château d’Issan might not be one of Bordeaux’s most famous addresses – but the Margaux Third Growth has seen huge investment since Emmanuel Cruse arrived in 1998, and it’s a name on the rise.  Jane Anson – Decanter’s Bordeaux correspondent and the author of Inside Bordeaux – even goes so far as to suggest it’s an estate worthy of Second Growth status in her take on a revised 1855 classification.  The property is one of the region’s oldest, with wine made here consistently since the 12th century. So the story goes, the wines – at the time under the name of La Mothe-Cantenac – were of such repute that they were served at the wedding of Eleanor of Aquitatine and Henry Plantaganet in 1152.  At the southern end of the Margaux appellation, close to the Gironde, its closest neighbours are Prieuré Lichine and Palmer. There are 67 hectares in total, around a charming château (with moat, turrets and all), with vines that are old for the region – some up to 70 years in age. The finest terroir sits within the Clos – the walled vineyard at the heart of the estate; both the Grand Vin and second wine (Blason d’Issan) are sourced exclusively from this section of the property, the latter from the younger vines (20 to 25 years old).   The Cruse family purchased the estate in 1945, and since third-generation Emmanuel took over as director in 1998 (aged just 29), he has poured €10 million into the property – determined to restore it to its former glory. Work has included extensive soil studies, replanting, the purchase of much-needed new equipment and the construction of new cellars. He has also pushed for stricter selection, ensuring only the finest fruit makes it to the Grand Vin (which represents about 55% of production).   While Cabernet Sauvignon (“the king of grapes”, Emmanuel tells me) always leads the blend (normally around 60-65%) at Issan, Emmanuel Cruse has – given the clay subsoils in l’Enclos – moved to include more Merlot, especially in warmer vintages; the clay allowing the fruit to retain more freshness even in dry conditions.  The wine has traditionally been a blend exclusively of Merlot and Cabernet Sauvignon but this is set to change in 2020, as – although not blended yet – they are likely to be including small proportions of Cabernet Franc and Petit Verdot. The Merlot thrived in the vintage (it is “tremendous” in the Médoc, Cruse tells me) – managing to ripen sufficiently before the driest part of the summer so that it was less impacted. As such, there will be a little more Merlot in the blend than normal – similar to 2010 and 2015. For Cruse, the Issan style is “magical elegance, with qualitative and precise tannin texture”, true to the terroir of the Clos (“the heart of terroir never changes”). His favourite vintage is the 2010, closely followed by the 2016, but he feels the 2005 is drinking beautifully at the moment – integrated and a joy after a few hours in the decanter. Tasting through the wines was fascinating; showing a clear shift in style from an “old school” leaner style in 2000, through to a plusher, richer expression as in the 2015. One thing is for sure, this property is on an upward trajectory – and one well worth keeping an eye on.  Château d’Issan through the ages  2000 Château d’Issan: A blend of 70% Cabernet Sauvignon and 30% Merlot, this is the vintage Cruse sees as one of the last of the old-style Issan. It is classic Claret – while a little lean for some palates, it’s got a lovely freshness (just 12.9% alcohol), with a slight leafy green character alongside the tertiary profile of leather, cedar, tobacco leaf over dark cassis perfume. The tannins feel resolved, although still offer a little furriness on the gums. Old school.  2005 Château d’Issan: This was, in Cruse’s view, the first “great” vintage for the estate – and one that was very easy for the technical team, and a shift towards including more Merlot (40% of the blend, complemented by 60% Cabernet Sauvignon). It’s instantly more expressive and exotic on the nose – a little more Margaux in nature. There are layers of sweet spice and plummy fruit. The palate is fleshier, rounder and fuller, while the tannins are still firm on the cheeks. Delicious now, but will continue to offer more over the coming decade or so. It’s little surprise tasting this that Parker named it “one of the great Margaux of the vintage” in 2015.   2010 Château d’Issan: The 2010 still feels amazingly youthful, a little warming (13.7% alcohol), with the tannins requiring a few more years to settle. It’s full and rich, dominated by dark, ripe black berry fruit, currants and slightly dried fruit character. Intense at the moment, with a drying finish. Needs time.   2015 Château d’Issan: There was less rain in Margaux in 2015, Cruse noted, something that meant the appellation fared particularly well. The resulting wine is expressive, offering notes of coffee grounds, caramel and smoke over rich currant and cassis fruit. Concentrated and rich, it’s much fresher than the 2010, handling its 13.8% alcohol well. The tannins are ripe but stick out at the moment. Would love to taste this in a decade’s time.  Browse a range of Château d’Issan

Over the last two decades, Emmanuel Cruse has transformed Château d’Issan. We caught up with Cruse to taste through key vintages from the Margaux Classed Growth, tracing its evolution 

Over the last 20 years, Emmanuel Cruse has transformed Château d’Issan. We taste through key vintages from the Margaux Classed Growth, tracing its evolution 

Tracing Château d’Issan’s evolution

"È stato un anno davvero terribile," dice Mark Gaskain. È settembre 2024 e siamo alla fine di quella che è stata una stagione di crescita difficile in gran parte dell’Europa – con piogge apparentemente senza fine. Fortunatamente, Gaskain sa che tali sfide fanno semplicemente parte del lavoro. È un agricoltore, nato e cresciuto, ora alla guida dell’azienda di famiglia e responsabile della produzione di 70 milioni di mele all’anno. Ma nell’ultimo decennio ha aggiunto un nuovo ramo all’attività – dopo aver venduto un’ampia porzione di terreno nientemeno che a Champagne Taittinger nel 2015. Quel terreno è ora la sede di Domaine Evremond – uno dei progetti di vino inglese più entusiasmanti fino ad oggi. 
 La storia è iniziata quasi un decennio fa. Patrick McGrath – fondatore e CEO di Hatch Mansfield, che rappresenta Champagne Taittinger nel Regno Unito – stava cercando di aggiungere un vino spumante inglese al portafoglio dell’azienda. Erano i primi anni 2010 e lui aveva intravisto un’opportunità in questa categoria nascente – ma Pierre-Emmanuel Taittinger suggerì che, invece di acquisire una tenuta esistente, McGrath avrebbe dovuto crearne una propria, lavorando con Taittinger. Taittinger aveva intrapreso un’iniziativa simile in California, creando Domaine Carneros con il loro agente statunitense, Kobrand, sotto la guida dello zio di Pierre-Emmanuel, Claude. Insieme, decisero di fare il grande passo. 
 Affidarono all’esperto di vini inglesi Stephen Skelton il compito di aiutarli a trovare il sito perfetto – che doveva avere terreni gessosi, pendii esposti a sud/sud-ovest (per la massima esposizione al sole) e un’altitudine inferiore ai 100 metri (con la temperatura che diminuisce di 1°C ogni 100m, qualsiasi cosa al di sopra sarebbe stata semplicemente troppo fredda nel clima marginale inglese). Si decise per il Kent – con facile accesso alla Champagne – ma ci vollero 18 mesi per trovare il sito giusto. Allo stesso tempo, i Gaskain stavano valutando la vendita di una parte dei loro terreni (un’avventura nella frutta morbida si era rivelata difficile e volevano tornare al loro core business delle mele). Il tempismo fu fortunato e i frutteti di Stone Stile Farm – intorno al villaggio di Chilham, a sud-ovest di Canterbury – erano perfetti. Come mi disse Alexandre Ponnavoy (Chef de Cave sia per Taittinger che per Evremond), se un sito può produrre buona frutta – è un buon indicatore del suo potenziale viticolo. Nel 2015, l’accordo fu firmato e il progetto lanciato con grande clamore all’Abbazia di Westminster. Domaine Evremond prende il nome da Charles de Saint-Evremond (1614-1703), un francese, saggista e primo ambasciatore dei vini di Champagne – che li portò alla corte di Carlo II – ed è sepolto a Poets’ Corner. Sebbene Didier Pierson – un viticoltore in Champagne – avesse già prodotto vino inglese sotto l’etichetta Meon Hill, Taittinger fu una delle prime grandi Maison di Champagne a investire in Inghilterra (Pommery aveva acquistato vigneti nell’Hampshire nel 2014). Non sorprende che la copertura mediatica fu estesa: i Champenois stavano arrivando per produrre vino spumante sul nostro territorio – e gli scettici francesi avrebbero dovuto ricredersi mentre il mondo iniziava a riconoscere la qualità dello spumante inglese. 
 Le prime viti di Evremond furono piantate nel 2017, con ulteriori aggiunte nel 2020 (il team si stabilì al Premier Inn locale per affrontare il lavoro in piena pandemia) e nel 2024. Il terreno qui presenta uno strato di argilla alluvionale sopra il sottosuolo gessoso che fa parte del bacino di Parigi, condiviso con gran parte del nord della Francia (inclusa la Champagne). Tuttavia, intorno a Canterbury, c’è più selce nel terreno – qualcosa che, secondo Ponnavoy, emerge chiaramente nel vino, conferendogli un carattere minerale e riduttivo. C’è anche una netta influenza marittima – che modera le temperature ma porta anche brezze oceaniche da Whitstable, che dista solo dieci chilometri. Per Ponnavoy, è la combinazione tra i terreni gessosi del sito, la morbidezza marittima e i venti marini – una “climatologia contrastante” – a definire i vini di Evremond. 
 Gaskain è profondamente coinvolto nel progetto – la sua conoscenza approfondita del territorio è una risorsa inestimabile, sapendo ad esempio dove si trovano le sacche di gelo potenziale o dove il terreno potrebbe essere troppo fertile per le viti. Lui e il suo team gestiscono quotidianamente il sito, guidati da Christelle Rinvelle (Direttrice dei vigneti Taittinger). Attualmente hanno 62 ettari di vigneti, suddivisi tra 45% Chardonnay, 45% Pinot Noir e 10% Meunier. Hanno piantato Chardonnay nelle aree con lo strato di terreno più sottile, consentendo alle radici di accedere quasi direttamente al substrato gessoso, mentre il Pinot Noir e il Meunier si trovano nei lotti più ricchi di argilla e ghiaia. Le viti sono ampiamente distanziate (5.000 viti per ettaro – metà della densità di impianto che Taittinger utilizza in Champagne) e allevate più in alto rispetto all’altra parte della Manica, permettendo una migliore circolazione dell’aria (che aiuta a gestire la pressione delle malattie) e una chioma più ampia (per favorire la maturazione). Sebbene non siano mai stati utilizzati erbicidi e ci sia un impegno concreto verso la sostenibilità, Gaskain è chiaro sui limiti della viticoltura nel Kent: “Il biologico è una follia in questo clima,” mi dice – come forse ha dimostrato il 2024. Sebbene il team disponga di irroratrici specifiche per la vite, Gaskain può anche utilizzare le attrezzature del suo frutteto – un vantaggio quando le condizioni sono difficili – e irrorare l’intero sito in un solo (lungo) giorno. 
 Hanno raccolto quantità minime di frutta nel 2018 e 2019, con la prima vendemmia di dimensioni commerciali proveniente dal 2020 (fortunatamente la vendemmia dell’uva si colloca comodamente tra quella delle Gala e delle Braeburn). I primi vini furono prodotti presso i vicini Simpsons e, dal 2020, si stabilirono in un vecchio fienile di cemento nel sito – con l’intera operazione alimentata da un generatore. Nel giugno 2022, iniziarono i lavori per una nuova cantina (“Eravamo fuori budget quattro settimane dopo l’inizio,” dice McGrath, con un sorriso stanco). La stessa azienda che lavorò al Tunnel della Manica scavò 83.000 tonnellate di gesso (circa 2.000 camion) per far posto all’edificio a tre piani che si estende per 20 metri sotto terra. Progettata dall’architetto di Reims Giovanni Pace, l’idea è che la cantina si integri nel paesaggio – piuttosto che imporsi su di esso. Ha la capacità di immagazzinare 1,5 milioni di bottiglie – tutto senza consumare ulteriore energia per il raffreddamento, grazie al naturale fresco sotterraneo. 
 I lavori sono stati completati in tempo per la vendemmia 2024 – un sollievo indubbiamente per il team. C’è qualcosa di affascinantemente britannico, leggermente improvvisato e da outsider in questa operazione – nonostante i capitali molto seri dietro di essa (finora si parla di 17 milioni di sterline investiti). “Tutti hanno dovuto darsi da fare,” dice McGrath. Potrà essere il CEO di Hatch e uno dei fondatori di Evremond, ma è anche il primo a indossare gli stivali di gomma per aiutare alla vendemmia – e ha trascorso più weekend tra i filari di chiunque altro. Vitalie Taittinger ha preso il posto del padre come Presidente di Taittinger, e la figlia di McGrath, India, gestisce il lato commerciale di Evremond – rendendo l’operazione davvero un’impresa di famiglia, anche se con un certo tocco di eleganza in stile Champenois. Con l’associazione a Taittinger, naturalmente, le aspettative sono altissime – qualcosa di cui McGrath è dolorosamente consapevole. Parlando con Ponnavoy – responsabile della vinificazione sia di Taittinger che di Evremond – c’è stato qualcosa di molto entusiasmante nel creare un progetto da zero, anche se non senza difficoltà. Ha insistito per conservare la piccola vendemmia del 2018 solo per la proprietà, permettendo loro di seguire i vini in vasca per diversi anni e conoscere meglio il sito. È stato un costo enorme e ha ritardato la prima uscita, ma qualcosa che ha ritenuto essenziale. 
 “Era davvero importante non fare la copia di un altro spumante, non produrre uno… ‘stile’,” dice. L’obiettivo, invece, era: “Identificare il terroir, identificare il suolo, identificare il clima e riprodurre tutto ciò nella bottiglia. Trovare l’identità di Evremond.” Inevitabilmente, c’è la tentazione di tracciare paragoni tra Taittinger ed Evremond, ma il team è chiaro sul fatto che si tratta di progetti totalmente separati, con DNA molto diversi. Lavorando con uva inglese, Ponnavoy ha ritenuto fondamentale gestire l’acidità potenzialmente pungente (e il vino subisce quindi una fermentazione malolattica completa), ma – per lui – la sfida più grande era evitare l’amaro che trova comune in alcuni vini inglesi. Gestire i composti fenolici per evitarlo era dunque essenziale, mentre si è concentrato anche sulla consistenza delle bollicine – lavorando per ottenere una mousse molto fine, qualcosa che ritiene distingua il vino dalla concorrenza. 
 Con il tempo, Evremond spera di produrre 400.000 bottiglie all’anno, anche se il primo rilascio ne conta solo 120.000. Ci sono piani per aggiungere una cuvée millesimata e una rosé una volta che le viti saranno mature e avranno imparato a conoscere il sito, ma per ora producono solo la Classic Cuvée non millesimata. Ora, a dieci anni dall’acquisto del terreno, l’Edition 1 della Classic Cuvée è pronta per il rilascio. Per un debutto, è un risultato straordinario – forse non sorprendente, data la caratura dell’operazione. Incredibilmente fine, tesa e stratificata, con note di conchiglia d’ostrica, iodio e selce, è un vino pieno della promessa di ciò che Evremond può realizzare. 
 La Classic Cuvée Edition 1 di Domaine Evremond sarà rilasciata giovedì 3 aprile: contatta il tuo Account Manager per registrare l’interesse o iscriviti qui per ricevere una notifica.

Dieci anni fa, Champagne Taittinger fece qualcosa di inaspettato: acquistò un terreno nel Kent. Alla vigilia dell'uscita del primo vino del progetto, Sophie Thorpe ha incontrato il team di Domaine Evremond per parlare delle sfide e dei successi della loro avventura inglese.

Champagne Taittinger bought land in Kent 10 years ago. As the first wine from the project is released, we talk to the team behind Domaine Evremond

Diving into Domaine Evremond – Taittinger’s new English wine

Alla scoperta di Evremond: il nuovo progetto enologico inglese di Taittinger

It was the vision of Jacques Perrin in particular – who farmed the property organically from 1950 onwards – that cemented Châteauneuf-du-Pape’s Château de Beaucastel reputation. Today his sons – Jean-Pierre and François – are at the helm, with fifth-generation Marc, Pierre, Thomas, Cécile (Jean-Pierre’s children) and Charles, Mathieu and César (sons of François) also all work full-time at the estate. All seven of the children worked in wineries around the world before returning to the family estate.  A visionary estate The estate was one of the first in Southern Rhône to become organic (in 1950) and then biodynamic (in 1974), making the vineyard better prepared than most for the climate change effects over the last 30 years.  “Beaucastel is the largest Châteauneuf-du-Pape estate in one contiguous plot and it stands at the most northern limit of the appellation. It is a vineyard which is therefore very exposed to the Mistral winds, which has a huge cooling-down effect,” Emmanuel explains, protecting the vineyard from extreme temperatures.  The vineyard is based on a limestone bench covered by a rather atypical mix of clay and sand, topped with diluvium “galets roulés” (pudding stones). It is an incredible terroir that, Emmanuel explains, “allows us to combine power and finesse even in the driest vintages. It has always been considered a benchmark terroir in the area and was in fact a cru before the Châteauneuf appellation was created.”  
The biodynamically farmed old vines have also helped offset the ever-increasing drought pressures in the region. “We are extremely fortunate to have older vines,” Emmanuel says. “The galet roulés covering our vineyards also help prevent water evaporation. So all in all we’ve managed to make great wines even in warmest and driest vintages.” That hasn’t stopped the domaine, however, from continuing to adapt their methods to better cope with the ever-present threat of climate change. “We are learning more and more every year and continue to implement changes we deem necessary.” Alcohol levels in the region have undoubtedly risen, an effect that the estate looks to counter. 
When Jacques Perrin was in charge, he created a very specific vinification technique which he later patented. He would heat up the must to 80˚C, to start fermentation quickly while allowing Jacques to use less Sulphur, helping fix the colour of the wine, particularly with the Mourvèdre grape which has a tendency to lose colour with age. But this method also reduced the greener flavours in the wine, that came from less ripe grapes. 
Today’s climate, however, does not face the same issues, with consistently riper fruit. As a result François and César have phased out this technique, instead opting to whole-berry fermentation, and even whole-cluster ferments for varieties like Syrah, to naturally reduce alcohol levels. These days they also pick earlier, opting for more freshness whereas in the past it was always the goal to maximise ripeness, something that no longer is an issue for the region.  “The estate is always looking at ways to counter the issues of climate change,” Emmanuel continues. “For example, some of the younger Syrah vines are today producing very powerful wines so we are either co-ferment with some Grenache, reincorporating some of the stems in the vat or carry out whole-cluster fermenting,” helping to find better balance in
the wines. In the vineyard too, the team is constantly looking for ways to improve. “We recently tried spraying clay on leaves to limit photosynthesis,” Emmanuel says. The initial experiments have proved positive, but it is still too early to see the long-term effects on the wine
and requires further testing. 
But this experimental approach is everywhere in the property. They continuously make alternate blends that they age in the Beaucastel cellar and over time compare with their main cuvées to see how well the final blend develops versus a different potential version of
the same wine: Emmanuel states the cellars are full of these experiments. 
The domaine has also been assessing how the Beaucastel wines age with different fining techniques. “We do a lot of comparative tastings and assessing of older experimentations. For example, we recently did a horizontal of Château de Beaucastel 1996, where each bottle was fined differently, and identified which fining technique works best for ageing the wine – this is crucial in the development of our knowledge and helps us to make sure decisions taken in the moment are the best ones for the future.” 
Hommage à Jacques Perrin What is distinctive about Château de Beaucastel and the Hommage cuvée in particular is the high proportion of Mourvèdre in the blend. The Hommage is typically made up of 60% Mourvèdre. Emmanuel explains, “Hommage is from our Courrieux lieu-dit parcel, where Mourvèdre was first replanted (post-phylloxera) in 1910. As Mourvèdre is such a late-ripening
varietal, Château de Beaucastel needs an outstanding Indian summer to hope for an Hommage vintage. The decision thereafter is taken during the blending tastings. 
“When tasting the foudre of Courrieux back in 1989, François and Jean-Pierre were overwhelmed by the outstanding quality and knew that it had to be bottled on its own. Jacques Perrin’s intuition for the best blend from the estate revolved around a dominant proportion of Mourvèdre. As a tribute to their visionary father, they followed his instinct and
dedicated this unique cuvée to him.”  Production remains tiny despite the huge demand for the wine. In recent vintages, production has been around 6,000 bottles per year. The only difference in the vinification process of Hommage versus their other cuvées is an extra six months’ ageing in 4,000-litre foudres. All the winemaking is fairly hands-off, vinifying all the varieties separately apart from the Muscardin, Vaccarèse and Terret Noir which – due to the tiny quantities – are co-fermented. The reductive varieties – Syrah and Mourvèdre – are fermented in open-top wood fermenters and the remaining oxidative varieties are fermented in concrete tanks prior to the all-important blending sessions with the family.  The 2018 vintage has already been fantastically reviewed, awarded a potential perfect 100 points from the Wine Advocate, with reviewer Joe Czerwinski describing it as “full-bodied
but incredibly silky, combining great purity, richness and length into a seamless, elegant package that should give immense pleasure for decades to come.” The success of the 2018 vintage, according to Emmanuel, was “down to the perfect ripening conditions in mid-October, allowing them to bring the grapes of this late-ripening variety in at perfect maturity – 2018 was fantastic for Mourvèdre.” 
The grapes of the Southern Rhône 
Château de Beaucastel proudly uses all 13 permitted varieties of the Châteauneuf-du-Pape appellation. Some even say 18 varieties, since varieties like Grenache, Terret, Clairette and Piquepoul all have a black, pink and grey clone of the variety mixed within the vineyards. “Each variety brings its own attributes that differ depending on the vintage, but also depending on the amount you use or the blend you make,” says Emmanuel. “For example, when you open a young Beaucastel, it’s very Grenache-driven, even when there is a similar percentage of Mourvèdre. It’s only few years later that Mourvèdre will finally come to the
fore, revealing game, leather and savoury characteristics. “Individually, Mourvèdre brings power and structure, but when you open an older Beaucastel it delivers freshness and silkiness. Grenache Noir brings kirsch, plum and cassis fruitiness. Syrah adds color, tannin and spices, and when blended with Mourvèdre and Grenache it
brings truffle notes.  Counoise can be considered the Pinot Noir of Châteauneuf-du-Pape and has a distinctive white pepper note. Cinsault adds freshness, Muscardin and Vaccarèse are very floral and add freshness, Terret Noir is light even in colour and adds acidity. The white varieties of Roussanne and Grenache Blanc bring elegance and freshness. Clairette is very aromatic and brings unctuosity. Bourboulenc adds tension with notes of almond and vanilla, Piquepoul richness and Picardan adds a lot of bouquet.   “For us it is very important to have all the varieties to make an elegant and balanced wine. However, above all, it is the knowledge and the art of blending, passed on from generation to generation of the Perrin family, that is the key to understanding the real expression of Château de Beaucastel terroir.” With experimentation at the heart of the Perrin philosophy, the infinite potential of blends when using so many grapes in the wine keeps the extended Perrin family busy monitoring their blending decisions as the wines develop with age. With the 2018 Hommage, it looks like
all their experimentation is paying off. Explore all current Château de Beaucastel listings or browse more Editorial 

Châteauneuf-du-Pape’s Château de Beaucastel dates back to the 16th century, but it was only after the Perrin family took control of the estate in the early 1900s that it became one of the most iconic and well-respected wine producers in the Southern Rhône.

Exploring the largest Châteauneuf-du-Pape estate, Château de Beaucastel, and how it became one of the most iconic and well-respected Southern Rhône producers

Château de Beaucastel, beyond tradition

Château de Beaucastel: Beyond tradition

Swiss-born Jacky Lorenzetti made his fortune in real estate. In 2006, he branched out into sport – becoming the majority shareholder in Racing 92, a then-struggling Paris rugby team that has, with his significant investment, become one of Europe’s best. Having sold his company (Foncia), he bought his first wine estate in 2008. He and his wife Françoise visited Ch. Lilian Ladouys – a Cru Bourgeois in Saint-Estèphe – and instantly fell in love with it. They acquired Ch. Pédesclaux a year later, then half of Ch. d’Issan in 2013 (which had long been owned by the Cruse family, who retained the other half). In September 2021, Lorenzetti purchased the Fourth Growth Ch. Lafon-Rochet. This property, with its iconic yellow château and labels, is just a stone’s throw from Ch. Lilian Ladouys (where the Lorenzettis live), separated from each other only by the D2 road.  The estate has a long history stretching back to the 16th century, but its modern era began under the Tesseron family (famous for their Cognac), who bought the estate in 1960, and purchased Ch. Pontet Canet in 1975. Although the château’s mustard-yellow shade has rapidly become part of its identity, it was only painted this colour in 2000, with a matching label and capsule re-design, under Michel Tesseron. Basile Tesseron took over in 2007, hiring Jean-Claude Berrouet (of Pétrus) as consultant – the first on the Left Bank to do so. Quality rose significantly under the Tesseron rule, but not to the same extent as Pontet Canet.  In 2022, Emmanuel Cruse and Jacky Lorenzetti formed Vignobles Cruse Lorenzetti – making their ongoing partnership official, with the new company responsible for all four of their properties in Saint-Estèphe and Pauillac. Their first act was to hire Christophe Congé as Managing Director. Bordeaux-born and -bred, Congé isn’t moving far – having spent 24 years at Lafon-Rochet’s neighbour, Ch. Lafite-Rothschild, working as Eric Kohler’s right-hand man, in charge of the winemaking for both the First Growth and Ch. Duhart-Milon, as well as being responsible for the estate’s on-site cooperage.   Tasting through a host of vintages, Lafon-Rochet has a clear style – classical, restrained and linear, very typical Saint-Estèphe, although there’s none of the rusticity of yore in recent vintages. In warm vintages like 2009, its clay subsoils keep the vines’ roots cool – adding a depth of fruit and plushness to the mid-palate, while cooler years like the superb 2014 are sleek and perfumed. For such a modest estate, the wines age beautifully – with the 1996 fully resolved yet vibrant and hard to resist.  The 2021s were made by the Tesserons, but Congé blended the wines and the just-released 2022 was his first full vintage at the helm – and it’s an impressive début. Given the hot, dry conditions of the year, Saint-Estèphe thrived – and Lafon-Rochet offers surprising freshness, with a linear mouthful of crunchy and pure cassis fruit.  There has already been a focus on sustainability here – with the vineyards farmed organically since 2021 (and certification set for 2024), and an agroecology project launched in 2019, planting 4.5km of hedgerows and 53 different tree species across the estate – but there is set to be more emphasis in the future. A new cellar and vat house should be completed in 2025, and changes are already being implemented with increased selection, smaller fermentation tanks and larger oak vessels; in the vineyard they are doing more soil studies and looking at possible replanting.  Talking to Congé and Cruse, the ambition here is clear, with “a new era” being declared. They’re looking to put Lafon-Rochet back in serious play alongside Saint-Estèphe’s other Classed Growths – and if things go as planned, this bright estate will soon be snapping at the heels of Calon Ségur. Watch this space.  Browse all listings of Ch. Lafon Rochet or read more about Bordeaux Photography: Emma Tournier

Change is afoot at Saint-Estèphe’s Ch. Lafon-Rochet – with new owners and big plans in the pipeline. Sophie Thorpe reports on the changes and what lies ahead for the Fourth Growth

With the new team’s first vintage released, we sat down with Emmanuel Cruse and Christophe Congé to find out more about what’s happening at Ch. Lafon-Rochet

The new team at Ch. Lafon-Rochet

Meeting the new team at Ch. Lafon-Rochet

This year Michael Silacci is celebrating 21 years at Opus One. Taking over as winemaker for Napa’s first cult estate and arguably the region’s most famous property (a joint venture between Ch. Mouton Rothchild and Robert Mondavi) was no small task. But Silacci’s experience was almost unparalleled; he’d worked in the valley for 40 years, under some of the most iconic producers in the region’s history. In the 1980s, Silacci was mentored by America’s most influential post-Prohibition winemaker, André Tchelistcheff at Beaulieu Vineyard. In the 1990s, he became the right-hand man of Napa legend Warren Winiarski at Stag’s Leap Wine Cellars. When he took the role at Opus One in 2001, he was making wine alongside Mouton’s winemaker Patrick Léon and Robert Mondavi’s son Tim Mondavi. Of all the many things he learnt from these mentors, it was their belief in him that really empowered him – and it was this that would shape his work ethic at Opus. Silacci understood the power of responsibility from a very young age. Working in his grandfather’s dairy farm at the age of 10, he was an essential cog in the operation. “He was a very practical man,” says Silacci of his grandfather, “and would allow me to get on with my work, without ever looking over my shoulder.” Silacci quickly learnt what was expected of him. Silacci found himself in a similar position in his first winemaking job. He had just finished his studies at the University of Bordeaux. While he had worked in wineries and vineyards before, up until that point he had never really been given any responsibility or allowed to make decisions. In a subsequent internship, he found himself under the mentorship of Bordeaux wine legend, Denis Dubourdieu (Ch. Doisy-Daëne), who turned to Silacci and said, “You have taken all the classes, so make the wine!” Dubourdieu instantly put his faith in Silacci’s abilities, which was hugely inspiring for the young winemaker.   It wasn’t long before Silacci was drawn back to the US and Napa where things were really starting to develop; first working at Beaulieu Vineyard, then at Stag’s Leap Wine Cellars. In the 1990s, Silacci witnessed a lot of change in the valley as phylloxera ravaged the region. “First, there was denial, then there was anger and finally we learnt from it,” he says. “If Napa was to survive as a wine-producing region, people had to work together to solve its problems.” The group effort that followed – experimenting with rootstocks and clones, and most importantly sharing their discoveries, seeking the right combination to sustain the region’s future –was inspirational. This was a problem that couldn’t be solved by the individual.  When the opportunity arose to join Opus One in 2001, Silacci leapt at the opportunity – but it wasn’t an easy start. Silacci was used to a hands-on role, working in the vineyard and winery. At Beaulieu Vineyard, he oversaw 28,000 acres, five vineyard management teams, five winemakers and 85 grape growers. Under Tchelistcheff and Winiarski, he had learnt how to read the valley – noting how fruit in the same vineyard changed where the soils did, that different parts of the same vineyard would ripen at different times. It was this understanding of Napa’s terroir that he wanted to bring to Opus. His first week, however, consisted of back-to-back office meetings. “Don’t ever schedule a week for me like that again,” he told his PA.  Silacci arrived at Opus One with his eyes wide open and mouth shut, wanting to observe how the operation was working – and where potential problems lay. While everyone knew what they were doing, h felt that a sense of collective responsibility – and the passion that comes with that sense of ownership – was missing.  In such a big organisation – operating as part of the Mondavi stable in Napa – he wasn’t going to be able to change things overnight, but Silacci didn’t waste any time in the vineyard. When he arrived, the viticultural teams worked across the brands. One week they would be pruning To Kalon (Napa’s prized vineyard, of which 100 acres goes into Opus One), and the next week they would be pruning vines for a $25 bottle of Chardonnay in Carneros. For Silacci, this didn’t make any sense, and the vines needed to be treated differently. He knew from experience that a permanent viticultural team taking ownership of the vines they cared for would improve the quality of the fruit. Within four weeks, he had two teams dedicated solely to the Opus One vineyards. Changing attitudes in the cellar was not so easy. “It was very difficult to integrate with the team,” admits Silacci. “They were very set in their ways and were not really interested in doing things differently.” Silacci identified that it wasn’t what they were doing, but their attitude towards doing it that he felt was wrong. “The cellar crew only did one thing at a time,” says Silacci. “That was their reason for doing something well.” But Silacci, true to form, took a different approach. “Any living thing, human or plant, has to have a sense of urgency,” he says. “If you give people too little work to do and vines too much water, they develop a sense of leisure, they get distracted and miss opportunities… But if you give people too much to do and the plant too little water, they develop a sense of anxiety. They are stressed, which is not healthy and they make mistakes.” Silacci’s goal was to find a middle path. More than that, like his mentors before him, he wanted them to take responsibility in what they did and, with that, instil more passion in the team. “I knew they understood the mechanisms of winemaking,” says Silacci, “but I didn’t know if they felt it. I don’t know if they are passionate about what they do.” He decided to split the cellar team into two teams of three. Each was given 22 rows of the top vineyard. “Between them they had to make all the decisions on pruning, suckering, fruit drop, harvest decisions – everything.” Each team would then make around 1,000 bottles each at the end of the year.  Projects like this, Silacci believes, not only gave his team a sense of autonomy and responsibility, but it helped build passion for what they were doing. “You create a sense of urgency, and you get back a sense of focus,” he says.  Silacci believes that a consensus among the team is key – but only if everyone is equally invested in the final product. Today he has a permanent team of five, who together create the final blend. They are also joined at the later stages by Mouton’s Jean-Emmanuel Danjoy and another of the Mondavi team. Typically, they produce over 50 blends each year before making their decision. And it’s the most important decision of the year. “Blending really is at the heart of Opus One,” Silacci says.  The idea is that everyone in the team has a voice – and everyone is listened to equally. He feels it took 10-15 years for the team to completely understand this consensus-driven approach.  While the theory may not always work, admits Silacci (“Ultimately it is my head on the chopping block”), his aim is to empower his team with responsibility. Like his mentors before him, he loves to give them autonomy in their role, allowing them to figure it out on their own – meaning they’re more invested in what they do. “We all have a blind spot,” he says, “But if you have people standing with you, looking out, they mask your and other people’s weaknesses and you build a circle of people each with their strengths,” he says. For Silacci, the collective – like a blend – is stronger than the individual. “The very best teams,” he says in a calming, zen-like tone, “are not circles, but spheres.” And that perfect sphere is what he continues to strive for at Opus. Find out more about and browse all listings from Opus One or read more Editorial 

Under the tenure of winemaker Michael Silacci Opus One has gone from strength to strength. But it’s not him or owners Mouton-Rothschild and Mondavi that are at the heart of its success; for Silacci, it’s all down to the power of collective responsibility

After 21 years at cult Napa estate Opus One, Michael Silacci believes much of his success lies in collective responsibility. Here’s why.

Opus One's winemaker on collective responsibility

Opus One’s Michael Silacci on the power of collective responsibility

The sheer number of distinctive styles of wine that emanate from France never fails to amaze. From the full-bodied, sumptuous Cabernets and Merlots of Bordeaux to the ethereal Pinot Noirs of Burgundy; from the mineral whites of the Loire to the aromatic spectrum of Alsace – everywhere you look there is variety. The Jura, situated in the remote central-eastern frontiers of France (bordering Switzerland) is another completely unique and distinctive French winemaking region – one which, perhaps because of its limited size and isolation, is not quite so universally known. But in recent years the region has grown in prominence and is now a real point of interest for collectors today – most notably for the quality of its white wines. Chardonnay and the native late-ripening white grape Savagnin produce wines that rival top Burgundy and, in many cases, offer better value. But it hasn’t been an easy road to recognition for the region. Following the phylloxera outbreak in the late 19th century, the Jura was on the brink of being wiped out altogether. Historically, it was a significant wine-producing region – 10 times bigger than it is today. But, in terms of size, it never recovered. Many of the vineyards were grubbed up, becoming farmland pastures; what remained amounts to just 2,000 hectares (a mere 10% of its original size). The leftfield oxidative style of the region’s wines also meant that as France’s wine exports grew, the Jura remained largely unnoticed. Traditionally, the region’s uniqueness came from the oxidative style of its white wines – the most famous, distinct and extreme of which is vin jaune. This white wine is made from Savagnin that is aged in barrels for over six years. During this time, the wine evaporates, allowing for oxygen ingress and a yeast film to form on top of the wine – protecting it from oxidation and at the same time strongly influencing the flavour. The process and effect is not dissimilar to Fino or Manzanilla Sherry, but the ageing is typically longer and the wine is neither fortified or blended – remaining single vintage. This style is distinct and, at its best, produces wines of outstanding complexity and fantastic ageing potential, but its intense flavours were never going to create mass appeal. Over the last 25 years or so, the younger generation of winemakers in the Jura have started to move away from only producing this oxidative style, influenced by their neighbours in Burgundy – whose vineyards are not dissimilar. The Jura – just 100km directly east of the Côte d’Or – shares similar soils of clay and Jurassic limestone and has the same continental climate, as well as growing both Chardonnay and Pinot Noir. In fact, many of the Jura’s younger vignerons cut their teeth making wine in Burgundy. Returning to their family domaines, they were more interested in producing wines styled on those of the Côte d’Or, focused on expressing site, rather than the region’s traditional style, dominated by oxidative characters and the influence of yeast. Young producers such as Jean-François Ganevat and Stéphane Tissot started to top their barrels, producing less oxidative, “ouillé” cuvées. This switch in style is arguably the most important recent development in the Jura. As these modern styles grew in popularity, the region started to attract a wider audience of fine wine drinkers.  Despite the similarities to Burgundy, the Chardonnay (sometimes blended with Savagnin) produced in the Jura brings its own elevated tautness and mouth-watering salinity and has acid-loving Chardonnay fans drooling. Burgundy producers themselves have even started to buy up land in the Jura; most famously Domaine Marquis d’Angerville set up Domaine du Pélican in 2012. Supposedly Guillaume d’Angerville was served a Chardonnay blind at Paris’s Taillevent restaurant and was convinced it was a top bottling of Burgundy. When he discovered it was from the Jura, he soon started exploring the region and before long had bought vineyards there. Fatter and richer in texture than Chablis, but more laser-like than the Côte d’Or – Jura whites have found a niche. What’s more, the vignerons’ knowledge of producing oxidative wines has given them the freedom to experiment with both reductive and oxidative characters (without going to the extremes of vin jaune), producing truly original wines. It is another distinct trait of the region that brings a lot of freedom to the winemaking and a lot of variety – even from just one producer. The Jura’s rise to prominence is also due to its association with low-intervention or natural wine – most notably the influence of Domaine Pierre Overnoy, based in the Jura hamlet of Pupillin. Overnoy is seen by many as the godfather of the natural wine movement – and his wines are today some of the most fiercely collected. The fanfare around this remarkable producer has been hugely influential on other producers in the region, at the same time raising the reputation of the region to an ever-widening audience. Other in-demand stars of Jura, who to one degree or another are classed as low-intervention producers and who make ouillé wines (though not exclusively) include Jean-François Ganevat and Stéphane Tissot. The difficulty today, at a time when Jura wines have never been more popular, is volume. Of all the regions in Europe, few have been hit as hard by spring frosts than the Jura. Successive vintages back to 2015 have seen production slashed. With rising demand, perhaps it’s time for the Jura appellation to expand once again and seek out sites that are less susceptible to frost. Domaine Pierre Overnoy aside, the top wines of Jura, for now, remain brilliant value – another reason fans of Burgundy are looking further afield. The white wine styles of the Jura Ouillé: Also described as modern or floral. In any other region, this is typically the “normal” style of any dry wine – in that the wine has no overt oxidative character. While traditionally barrels in the Jura might not have been topped up, allowing oxygen to influence the wine, for ouillé wines they are topped up to protect them from this. Sous voile: Also described as traditional or oxidative, these are the more traditional style of white wines from the region. Literally meaning “under the veil”, the wines are biologically aged with a film of yeast – like Manzanilla or Fino Sherry. Following fermentation, the wines are extensively aged in oak barrels that are not fully topped up. This encourages a film of yeast to form on the top of the wines, protecting them from oxidation and introducing yeast-influenced flavours. Depending on the winemaker, wines can be aged for one to 10 or more years using this method. The longer the wines are aged in barrel, the more oxidative flavours dominate the wine. Vin jaune is the most famous wine made in this style (see below). Vin jaune: A specific style of sous voile, with an official classification and made only with Savagnin. The wines have to spend over six years under flor before being bottled. Rich and complex, the most famous vin jaune is Château-Chalon. Vin jaune is also always bottled in a distinctive, squat 62cl clavelin bottle.

Macvin: This fortified Vin Doux Naturel is produced only in the Jura. It is made from the must of Savagnin which is then boiled – concentrating the must. It is then fortified with brandy to around 16% alcohol. Strictly this is not a wine since there is no fermentation process. Once fortified it is then aged for six years in oak. Vin de Paille: While not a style unique to Jura, it remains an important style of the region and with quite distinct rules under the appellation. Grapes (usually Chardonnay and Savagnin, and sometimes the red grape Poulsard and Trousseau) are typically picked early to retain acidity and then dried, concentrating the sugars. The wine is then fermented and must reach 14% alcohol. Depending on the grapes’ concentration, the residual sugar of the wine can vary from 60-130g/litre. The wine must be aged for a minimum three years (which includes 18 months in oak). The wines can be made in a fresh or oxidative style depending on the producer’s preference. The wines are always sold in half-bottles. Recommended wine producers in the Jura Domaine Pierre Overnoy: Since he was a boy, Pierre Overnoy was taught how to make wine by his father using traditional methods and without sulphur dioxide. Despite studying modern winemaking in Burgundy during the mid-1970s, he was disappointed by the results. Returning back to the Jura, he adapted his father’s traditional approach to produce wines to his liking – as well as making wines in a fresher non-oxidative style. In 1984, Overnoy stopped using sulphur during fermentation but continued to use a little at bottling. By 1986, he had stopped using SO2 at all. He has been hugely influential in the natural wine movement. In 2001, Pierre Overnoy retired at the age of 63, handing it over to his protégé Emmanuel Houillon, who worked alongside Overnoy from the age of 14. Overnoy’s almost evangelical following, along with miniscule levels of production, have made the wines highly sought-after. The release dates of the wines are not set, only released when Houillon deems them ready to drink, making it sometimes challenging for collectors. Houillon even bottles the same vintage of a wine at different dates – and only began to note bottling dates on the wine labels from 2018. Domaine Jean-François Ganevat: Ganevat is the 14th generation of his family to make wine in the Jura, with the family estate founded in 1650. Before joining the family estate in 1998, he worked with Jean-Marc Morey in Chassagne-Montrachet. Although the estate has just 8.5 hectares under vine, the domaine grows 45 different varieties – many of which are ancient, native varieties to the Jura, including two distinct red varieties Poulsard and Trousseau which are the most planted in the region along with Pinot Noir. His best wines however are his ouillé Savagnin and Chardonnay that can be outstanding. Benedicte & Stéphane Tissot: This is one of the largest and most important estates in the Jura today. Although the domaine name is officially still Domaine André & Mireille Tissot (named after Stéphane’s parents) the bottlings are labelled Benedicte & Stéphane Tissot. The domaine has 50 hectares under vine in both the Arbois appellation (where the winery is based) as well as the Côtes du Jura and Château-Chalon appellations. There is plenty of experimentation going on with the estate producing a wide array of cuvées from the traditional flor-aged Savagnin bottlings of place-designated vin jaunes of Château Chalon, La Vasée and Bruyères to their more modern ouillé single-vineyard Chardonnays. Tissot also produces a rosé made from a rare Chardonnay clone that has a natural pink tinge. Of the top cuvées, their single-vineyard Chardonnays from the Clos de la Tour de Curon, La Mailloche, Les Graviers and Les Bruyères vineyards are the most sought out. 
 Other top Jura producers to look out for: Domaine Rijckaert, Domaine Dugois, Domaine Pignier, Domaine Montbourgeau, Domaine de la Tournelle, Domaine Labet, Domaine des Miroirs, Domaine du Pélican, Domaine de la Touraize Browse all Jura listings or read more Editorial

With names like Overnoy, Ganevat and Tissot making it a must for collectors, the Jura's cool slopes are producing Chardonnay and Savagnin to rival Burgundy. Here’s everything you need to know about the region's whites – from the styles made to the producers to watch out for

Everything you need to know about the Jura wine region, its signature grapes Savagnin, Chardonnay and their styles Vin de Paille, Vin Jaune and Ouillé

A guide to the white wines of Jura

Your guide to the white wines of the Jura

I am too disorganised to call myself a collector, but I often find myself thinking about the multiple meanings of collecting. I have a room full of books left unread from one year to the next, whose mute reproach I feel every time I am in their presence. I have half a dozen radios, from Marco Zanuso and Richard Sapper’s folding Brionvega TS502 to a Danish-made Beolit 707 from Bang & Olufsen, with its slide rule tuning device. I have a manual typewriter.  Most of us accumulate such random clutter. These were never possessions that were primarily about being useful – the Brionvega and the Beolit have long since been supplanted by a bluetooth speaker and a smartphone. They represent my membership of the design tribe.  The books carry other layers of meaning. My five years at university are on one shelf. The traces of the eight years I have spent writing a just-completed biography of Boris Iofan – Josef Stalin’s preferred architect – are spelled out in the titles of the books on another shelf. The typewriter was inherited from my father and it serves to remind me of childhood. The closest that I come to having a collection that a serious collector might acknowledge is in my chairs: a Rover chair that Ron Arad salvaged from a car, a Gio Ponti Superlegera, an Eames Lounger, a Harry Bertoia, George Sowden’s Palace chair from the 1983 Memphis collection and a deconstructed armchair designed by Rei Kawakubo. On a larger or smaller scale, humans develop complex relationships with their possessions that can go from the professionalism of full-blown collecting, to the casual significance of a row of junk shop finds on a mantlepiece. They can tell us a lot about ourselves. Marina Warner’s guide to the house in Hampstead, now run as a museum, in which Sigmund Freud spent the last year of his life, offers an arresting insight into the significance that collecting had for him. She describes the ranks of ancient bronze, ceramic and marble figures parading across the desk that Freud brought with him to London from Vienna where he no longer felt safe due to Nazi occupation in 1938. Certainly, they are beautiful, and mostly they are precious. Thanks to their association with Freud, even the few that have been established as 20th-century forgeries will have become valuable. Some are almost 4,000 years old and reflect the religious and political practices of the distant past. Others, such as Freud’s art deco cigar case, come less freighted with history. But as Warner says, “they were also tools of thought, the kitchen utensils of his imagination”.   The batterie de cuisine of psychoanalysis included Egyptian coffin masks from the Roman period, Chinese jade and gold brooches, Roman glass, a 2,500-year-old sphinx, sarcophagus lids, Babylonian cylinder seals and Egyptian heart scarabs, as well as a 19th-century neck rest from New Guinea, modern metal porcupines, and Balinese figures. The pieces in pride of place on his desk, placed in apparently random order, were his special favourites, a tiny fraction of his collection that had become permanent fixtures. From time to time, Freud made space for a few new acquisitions to get a look in. “A collection to which there are no new additions is really dead,” he told his biographer Ernest Jones. After a short interval, most of the new things would be moved into the glass-fronted cabinets positioned around his study, where they were placed in more organised groups than those standing on his desk. Greek sculptures went on a shelf together. A cluster of representations of the Egyptian god Horus were grouped on another.  In Freud’s lifetime, the collection was continually changing. Before his move to London, he toured Vienna’s antiquities dealers almost every week on the look-out for new finds. He was ready to exchange pieces for items he could not afford to buy, and was generous in gifting pieces to friends and pupils he thought would appreciate them. Freud also had no qualms about buying items that came on the market in questionable circumstances, in particular, from the unofficial excavations (sometime after 1906) at a Roman fort in Hungary.   Despite the important part it played in his life, Freud wrote very little about collecting. The nearest that he came to spelling out what drove his interest in fragments of ancient sculpture, was when he compared his own exploration of the unconscious minds of his patients to an archaeological excavation of an ancient city. “The psychoanalyst, like the archaeologist, must uncover layer after layer of the patient’s psyche before coming to the deepest, most valuable treasures.”  Freud was known to share his dining table with choice specimens to act as companions during a meal. “I must always have an object to love”, he confessed to his colleague and rival Carl Jung. When he was writing his book The Interpretation of Dreams in 1895, Freud spent the summer at Schloss Bellevue outside Vienna. He took a selection of what he called “my old grubby gods who take part in the works as paperweights for the manuscripts” with him.  Before Freud left Austria for England in 1938, his desk, his consulting room, and his study at Berggasse 19 were photographed by Edmund Engelman. Engelman’s 150 images helped Freud’s architect son Ernst to transpose the desk and its contents from a dark back room in a Viennese apartment to a sunlit Hampstead villa.  Like most collectors, Freud could never limit himself to a single field. Ronald Lauder the former MoMA chairman, for example, is known for the collection of Viennese modernism that forms the basis for his own museum, the Neue Galerie in New York. He also collects (in depth) in 15 other fields with little apparent connection between them. Lauder is fascinated by the work of the Japanese designer Shiro Kuramata. He has a collection of arms and armour going back to The Crusades, and another of World War Two memorabilia. He owns some of Egon Schiele’s finest works, as well as various 18th-century French artworks. Fellow collector Rolf Fehlbaum (head of Vitra) has one of the largest collections of modern chairs in the world, and gave Frank Gehry his first European commission to design a gallery for it, but he is equally fascinated by toy robots manufactured in Japan since 1937. He calls them tiny kinetic sculptures. Where possible, he acquires their original packaging too. Perhaps the best way to understand the psychology of collecting is to see it as a spectrum. At one end, it is about order and control. In a messy and uncontrollable universe, a collection offers at least a semblance of certainty. A collection of this kind is based on provenance, completeness and authenticity. An over-restored vintage Bugatti is less desirable to a collector than one in original condition.  Every previous owner, every detail of its making forms part of its record. A red Olivetti typewriter designed by Ettore Sottsass that once belonged to David Bowie was sold at Sotheby’s for US$65,000. You can buy one (that hasn’t been owned by Bowie) for US$750, which is still a lot of money for a piece of obsolete technology. Some collectors attempt to make patterns from the things that they acquire or, like jigsaw puzzlers, set out to complete a picture by locating every piece of a set. Some try to document the evolution of a species whether the subject of their interest is biscuit tins or the eggs of a particular type of bird. Some forms of collecting require the active engagement of the collector. Wildflowers need to be picked and dried quickly before they are pressed into a book. Butterfly collectors used macabre methods such as poison jars, or squeezing the thorax, to dispatch their prey without causing so much distress that they risk damaging delicate wings. At the other end of the spectrum, the accumulation of stuff by people who die alone in homes overwhelmed by stacks of ancient newspapers and tins of cat food, is a kind of sickness. It’s a condition that can overwhelm even the most celebrated of artists. In the last 17 years of his life, Andy Warhol filled a succession of cardboard boxes with a seemingly random accumulation of objects: taxi receipts, a vinyl Ramones single signed by Joey Ramone, a piece of an ancient, mummified foot, pastel-coloured corsets and a selection of metal dentures. Every time he had a full box, it was sealed and shipped off to storage in a warehouse in New Jersey. A typical box has 400 objects in it, some have as many as 1,200. Items in them include a piece of Caroline Kennedy’s wedding cake – Warhol seems to have been a regular guest at Kennedy weddings. He showed up 20 minutes after the wedding ceremony for Maria Shriver and Arnold Schwarzenegger had started, in the company of Grace Jones. He was in black leather, and wearing two wigs; she had on a huge green fur hat.   Warhol’s boxes are a collection of the uncollectable and the uncontrollable, which, thanks to the resources of the Andy Warhol Foundation, has been tamed after six years of work by a dedicated group of archivists and cataloguers. The Andy Warhol Museum in Pittsburgh has aestheticised the cardboard boxes. They sit on back-lit shelves in the museum to suggest that this is not a random collection of trash that Warhol never looked at, but, in the view of the museum, is in fact a time-based art piece, comprising at least 500,000 objects that took 30 years to complete. It presents a considerably less impressive sight than British Regency period architect Sir John Soane’s museum. The architect of the Bank of England put as much effort into adapting his Lincoln’s Inn Fields house (and subsequently the two adjoining houses) to display his Hogarth paintings, a sarcophagus and his architectural models, as he did to accumulating the collection itself. The Nobel prize-winning Turkish writer Orhan Pamuk’s novel, The Museum of Innocence is an eloquent exploration of the hoarding end of the collecting spectrum. What initially appears to be an account of a doomed love affair, quickly reveals itself as an exploration of the meaning of collecting. The story’s main protagonist Kemal starts acquiring things when his relationship with his lover Füsun is going well. When she drops an earring, he finds it and puts it to one side. As Füsun falls out of love with him, Kemal begins an increasingly desperate accumulation of objects that record their relationship. He picks up each of the cigarettes that she smokes. When she has stopped seeing him altogether, Kemal starts hanging around at her parents’ house and stealing pieces of cutlery that she might have used.  What makes Pamuk’s book particularly remarkable is that he acquired a house in Istanbul’s Beyoğlu district that had belonged to a Greek merchant in the Ottoman era, and transformed it into a physical Museum of Innocence. It is, of course, very far from innocent; everything inside it is a lovingly created fiction. The first thing that you see once you get inside, is a wall covered with 4,213 cigarette ends, each of them carefully annotated in Pamuk’s neat handwriting, with imaginary details of the time and place they were smoked. The rest of the house is full of equally carefully fabricated objects from cosmetics to movie posters that reflect Pamuk’s vision of the modernising Turkey of the 1970s. “I think getting attached to objects happens in traumatic times and love is a trauma,” Pamuk once said. “Perhaps when they are in trouble, people hoard things.”  When Pamuk gave me a tour of his museum, he told me about meeting Warhol’s archivist, and expressed his reservations about the significance of the boxes in Pittsburgh. “Hoarding objects reaches the level of collecting only when there is a story that unites them,” he said. But that is a novelist criticising another, less narrative art form. While Freud’s desk in Hampstead was always useable, if overcrowded, the desk in fashion designer Paul Smith’s office in Covent Garden is completely overwhelmed with a snowdrift of collected objects that sweeps over an office chair, down onto the floor, and back up to the shelves that line every wall. There are stacks of books and magazines, cameras and mountains of vintage cycling jerseys. There is an i-Mac computer, a gift from Jony Ive that Smith has never used. Computers aren’t Smith’s thing. In any case, it’s too late now, short of purging half the contents of the room: there is no way to get near it. There are toy tin cars, collections of bottles from Moroccan markets, a pink bicycle and a lot of rabbits. “I once said in an interview that seeing a rabbit brings me luck, and they haven’t stopped pouring in ever since,” explains Smith. Collecting began, as did so many things in Smith’s career, with his early enthusiasm for cycling. Growing up in Nottingham in the 1950s, there was a newsagent which occasionally had a copy of L’Equipe, which would portray the heroes of the Tour de France in their yellow jerseys in colour on the cover, but in sepia inside. He bought the magazine, fascinated by the images, even if he couldn’t read it. “I can remember once saying, ‘I really like Jacques Anquetil’ to my father, which baffled him, since none of our family had ever been abroad. I saved my pocket money so that I could upgrade the gears on my bike from Simplex to Campagnolo. The box it came in was as important to me as the gear itself.”  What attracted Smith to the Campagnolo box, along with stamps and matchboxes which he has in large numbers – not just in his office but at his Nottingham HQ where he has an archivist trying to make sense of it all – is the way that designers can say so much in such a tiny space. He showed me a Japanese book of matches produced for a Tokyo nightclub in the 1970s. “It so clearly says it’s ‘contemporary’. You can hear the jazz already.”  Despite the huge assortment of assembled objects, Smith is reluctant to describe himself as a collector. “I just have a large quantity of the same things,” he says, matter of factly. “In my head, a collector is someone who selects an item or a subject. They collect them because they know a lot about them. Maybe I have a little knowledge about cycling jerseys.  In the early 1980s, on my first trips to Japan and India, I just got a bit carried away. I bought lots of Japanese furniture. In India, for some reason, I bought 15 wardrobes, and a piece of furniture that doubled as a staircase with drawers.” Smith had them all sent home on the Trans-Siberian Express.  He suggests that his is a collection that has found him. “Things collect me,” he says. “For some reason I started to be sent things, and they still keep coming.” There is an individual who regularly sends Smith artefacts that come unwrapped but covered in postage stamps. Others send him letters, toys, books and even ancient packets of razor blades. One visitor took careful photographs of his office, and later sent him a precisely detailed model of his office, complete with its chaotic contents. Smith’s London home, where he lives with his wife Pauline, is much calmer. “The house is hers. I do have one room for my stuff, but it’s mostly at the office that I get to look at things.” In 1996, patron of the arts and barrister Jill Ritblat gave the V&A Museum the largest single donation of clothes in its history, more than 1,000 items. There are ski outfits in postmodern pastel shades from the 1980s, and challenging Japanese experiments from Yohji Yamamoto and Issey Miyake, as well as couture from Dior and Saint Laurent. There is work by Alexander McQueen, Biba, Mary Quant, and Christian Lacroix, Emanuel Ungaro and Victor Edelstein, and an evening outfit produced by a dressmaker based on an idea of Ritblat’s own design.  The early days of British fashion from the 1960s are represented by Foale and Tuffin, and Zandra Rhodes, and from the 1980s by Margaret Howell and Katharine Hamnett. There is tailoring from Tommy Nutter and work by Giorgio Armani. It is by no means a complete account of contemporary fashion, but it is certainly extensive, and like the personal wardrobe that it is, combines some very special pieces made for family occasions, with more everyday wear. The connecting thread of Ritblat’s collection is Ritblat herself. These were all pieces that she had bought to wear. They were not chosen like stamps, or old masters, or celadon vases to make a self-conscious collection, but were the result of a continuing sequence of choices over time. Taken together they are a reflection of her life as an English woman of a certain background, at a particular time in the country’s history. “I never saw it as a collection, it was more like my diary, though I have never had time to write a diary. Each piece brings back memories of when I wore it,” says Ritblat. She made her first donation to the V&A at the end of 1996, but kept back the things that she wanted to be able to go on using, and they formed the core of a donation to the Design Museum of another 400 items in 2013. Ritblat is ambivalent about fashion. As a child she was somewhat self-conscious about being dressed by her mother, who had studied fashion herself. She was relieved to be able to assume the camouflage of the complex uniform rituals of an English public school for girls in the 1950s. “I loved my school uniform at Roedean; we were expected to change our clothes four times a day, as chic as anything. Scratchy afternoon dresses, regulation school loafers, very nice blazers and pleated skirts.” As a student barrister, she found herself adopting the formal uniform of the legal profession, but then as a married woman began to build a wardrobe that reflected the life that she was leading. Later, when she was making her own choices, she was early to discover Miuccia Prada. “What you pick out is based on whether it suits you and on the zeitgeist,” she explains. Smith, Heseltine and Ritblat represent three very different approaches to collecting. For Smith, the unruly mountain of things in his office, is, like the collection on Sigmund Freud’s desk, part of the tools of his imagination, a source of imagery and ideas for his work as a designer. It’s also a means of establishing his personality. Heseltine’s garden is an investment of time, resources and creativity in the remaking of a place that speaks to the future using living organisms that will outlive us all. Ritblat’s clothes are a record of the full life of an individual. All of these collections provide insights into unique people, their lives and times. In their different ways all three reflect on the nature of collecting, and its ability to be a creative activity in itself. In a world in which technology threatens to abolish the material world altogether, objects have not lost their allure. Their physical condition marks the passing of time in ways that pixels and code cannot do. Collecting is the means all of us have to create histories of our times, and even more, of ourselves. This article was originally published in FONDATA, Issue Two. 

In order to explore the mindset of the collector, Deyan Sudjic shines a light on the collected objects of Sigmund Freud and Andy Warhol, and speaks to three British collectors to better understand what it is that makes collecting such a vital part of the human experience.

Exploring the mindset of the collector and why the act is a vital part of the human experience, with a focus on Sigmund Freud and Andy Warhol

FONDATA: Exploring the art of collecting 

 I Collect, Therefore I Am

Emmanuel Giboulot

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Emmanuel Giboulot

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